アーティスト出口雄樹 編 / 連載「作家のアイデンティティ」Vol.48

Q07.　宇宙をモチーフにするようになったきっかけは何ですか?

伝統的な「山水画」の概念を現代的に拡張しようと考えた結果と、佐伯和人教授との出会いです。

6年以上過ごしたアメリカから帰国して京都へ拠点を移し、「上賀茂神社（賀茂別雷神社）賀茂競馬930年記念」の奉納絵を手掛けたことで、日本画に改めて深く向き合うことになりました。その後、宋代の古典絵画に倣った山水画を追求する中で、「現代において山水画の持つ『視座』や『スケール感』をどこまで押し広げられるか」という思考に至り、辿り着いたのが幼少期から惹かれていた「宇宙」というモチーフでした。その後、当時大阪大学に在籍されていた佐伯和人教授と知己を得たことで、作品はよりソリッドな領域へ展開していきました。月の砂（レゴリス）の模擬岩石を用いて月面を描き、東京大学で展示を行ったことを皮切りに、現在は佐伯先生とともに「レゴリスシミュラント（模擬月砂）と同じ成分を持つ日本画絵具」の共同開発を進めています。概念としての山水画を宇宙へスケールアップさせると同時に、マテリアル（画材）そのものを科学的に追求すること。その両輪が現在の宇宙シリーズの軸になっています。

Q08.　出口さんが思う山水画の魅力とは？

現実を超えた「空間の再構成」ができる自由さと、絵画の中を旅するような鑑賞体験です。

山水画の本質は、単なる目の前の風景の写生ではありません。実際には存在しない景色や、行ったことのない場所、あり得ない視点の組み合わせを、描く人間の美学に基づいて一つの画面上に再構築できる点に大きな魅力があります。私にとって「宇宙を描くこと」も、この山水画の精神の延長線上にあります。また、鑑賞上の魅力で言えば、「自分自身が小人になったつもりで、絵の中の空間を自由に散策する」という楽しみ方です。遠近法に縛られない東洋の山水画は、視点を移動させながら絵の中に入り込み、深く分け入っていくような体験を与えてくれます。一枚の絵の中に広がる広大な世界を「旅する」ような感覚になれることこそが、山水画の持つ真の面白さだと思います。

Q09.　宇宙を描く上でもっとも大事にしていることは何ですか？

資料の再構築による「独自のリアリティ」と、「あえて星を描かない」という引き算です。

絵画の面白さは、誰も行ったことのない場所であっても想像力によって、空間を構築できる点にあります。しかし同時に、一般にアクセスできる宇宙関連の資料は一見多く見えて、実はバリエーションが限られています。既存の写真資料をそのままトレースすることは作家としての倫理や表現の観点から避けるべきであり、私は写真や模型、書籍といった多角的な資料を咀嚼した上で、自身の想像力と組み合わせて「私なりの宇宙の風景」を再構築することを徹底しています。もうひとつ表現上で強く意識しているのは、「あえて星を描かない」ということです。無数の星々を描き足して装飾するのではなく、余計な情報を削ぎ落とすことで、宇宙空間が持つ圧倒的で深淵な「黒」そのものを際立たせる。情報過多な現代において、空白や静寂としての「漆黒」をどう立ち上げるかという点に、最も重きを置いています。

Q10.　アトリエの一番のこだわり or 自慢の作業道具など

【こだわり】 自作した大小2種類のスプレーブースです。

ひとつは模型用のものを改造したもので、『Subliminal switch』などの小作品用。もうひとつは、ストリートで用いられる本格的なスプレー缶をそのまま使用できる大型作品用のブースです。 

【自慢の道具】円形の硯と墨

スプレーブースと対照的ですが、愛用しているのは東寺の弘法市で見つけた中国の円形硯です。日本ではまず見かけない特異な形状で、方々を探し回ってようやく手に入れました。決して値の張るものではないのですが、手放せない必需品です。 また、墨運堂の「百選墨」も欠かせない画材です。昭和の職人が独自のレシピで仕込んだ稀少な100種類の中から、自分の作風に合うものを厳選して使っています。 もっと古い墨や逆に若い墨を使うこともありますが、年代に固執しているわけではありません。古い墨は膠が弱くなり、墨の定着力が変化するため、追加で膠を補う必要があります。しかし、絹本の裏打ち時の墨写りを勘案すると、あえて発色の良い比較的「若い墨」を選ぶ方が賢明な場合もあります。 

Q11.　職業病だなぁと思うことは？

美術館やギャラリーに行っても、作品よりもまず「展示の構造や構成」に目がいってしまうことです。

美術館に行った際、純粋に作品を鑑賞したい気持ちはあるのですが、会場に入った瞬間、空間構成や壁面の造作、照明の当て方、導線設計ばかりに意識が向いてしまいます。「自分の作品ならどう見せるか」「なぜこの文脈でこの配置にしたのか」という舞台裏のことを無意識に考えてしまいます。特に大きな美術館の特別展などでは、常設展では見られない特注の造作や空間演出が多いので、余計に作品そのものが目に入らなくなります。結局、2周目でようやく「作品そのものの鑑賞」と、毎回意図せず2周することになります。展覧会を素直に楽しむのは、なかなか難しいですね。

Q12.　もし、どこにでも宇宙旅行できるとしたら、まずはどこに行って何をしたいですか？

まずは「月」に行き、月の地平線からの「地球の出（Earthrise）」をこの目で見てみたいです。

ロバート・A・ハインラインの『月は無慈悲な夜の女王』や、ジェイムズ・P・ホーガンの『星を継ぐもの』の登場人物たちのように、荒涼とした月面から自分たちの故郷である地球をノスタルジックに眺めてみたい。人類が積み上げてきたSF的想像力や科学の文脈が重なるその場所で、何を自分が感じ取るのかに興味があります。漆黒の闇の中にポツリと浮かぶ鮮烈な青い地球を前にした時、写真やデータ越しでは得られない圧倒的な「リアリティ」と「質感」を体感できるはずです。そして、その極限の視座から得た生々しい感動とインスピレーションを、新たな作品へと昇華させ、画面の上に立ち上げたいですね。

Q13.　宇宙をテーマにしたエンタメでもっとも好きなものは何ですか？

『スター・ウォーズ』のオリジナル・トリロジー（エピソード4・5・6）です。

好きなSF作品や映画は数多くありますが、「最も」と問われれば、やはりスターウォーズの原点である初期3部作でしょうか。幼少期から何度も観返し、ジョージ・ルーカスが生み出した膨大な世界観に魅了され続けてきました。スピンオフも含め多角的な展開を見せるシリーズですが、プロダクトやクリーチャーの造形デザイン、そして物語の普遍的な構造美という意味でも、やはり原点の3作品が圧倒的だと感じています。余談ですが、かつてNYのアートフェアの会場で、偶然ジョージ・ルーカス本人をお見かけしたことがあります。憧れの巨匠を前に完全に気押されてしまい、どうしても声をかける勇気が出ませんでした。あのアートの最前線で一人のファンに戻ってしまった甘い後悔は、今でも鮮明に覚えています。

Q14.　マイベスト映画は何ですか？

スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』です。圧倒的なディテールとデザイン美は、何度観ても惚れ惚れさせられます。

非常に難しい問いですが、最も衝撃を受けたのが『2001年宇宙の旅』です。「片手間に鑑賞できる映画」ではなく、対峙するだけで膨大な集中力とカロリーを消費するほどの画面の強度を持っています。緻密に計算し尽くされた構図やレイアウトはもちろん、宇宙船やセット、各種プロダクトの圧倒的なディテールとデザイン美には、何度観ても惚れ惚れさせられます。特に印象的なのは、宇宙ステーションでテレビ電話をするシーンです。窓の外に静かに輝く月の姿が描かれているのですが、私自身、作品を制作する際には「鑑賞者がまるで宇宙船のキャビンから宇宙空間を覗き込んでいるかのような没入感」を生み出したいと考えており、あの構図のあり方には多大な影響を受けています。

Q15.　今後挑戦してみたいことは何ですか？

美術館などのパブリックな大空間で、自身のすべてのシリーズを網羅する大規模な個展を開催することです。

10代の頃に高揚感とともに体感したストリートカルチャー。芸大で基礎を学び、帰国後に可能性を再認識した日本画。挫折も苦い経験も含めて首までどっぷりと浸かった、NYの現代美術の最前線。そして、現在京都で息をするように触れる国宝や重要文化財の数々。これらは一見、相反する要素に見えるかもしれません。しかし今の私の中では、すべてが必然性をもってレイヤーのように重なり合い、ひとつの新しい表現として結晶化しています。この相反するカルチャーと歴史が融合した時に生まれるダイナミズムと面白さを、より開かれたパブリックな空間で、より多くの方々に体感していただくこと。それが、表現者としてこれから挑むべき最大の課題であり、目標です。

たっぷりと真摯にご回答頂きありがとうございました！　これまでこのシリーズに多くの作家さんにご出演頂きましたが、回答量に関して言えば、出口さんが暫定でぶっちぎり1位。回答そのものがまるで宇宙のようでした(笑)。
美術史や画材の知見はもちろんのこと、宇宙や文学、映画や音楽からストリートカルチャーまで。その果てしない知識量に感嘆すると同時に、だからこそこれだけ奥行きのある深遠な作品が生み出せるのだと実感させられました。そんな出口さんが中学時代に『チャンプロード』を読んでいたとは！にわかには信じられません。

まだまだお話は尽きないことでしょう。松坂屋名古屋店の出口さんの個展会期中、10月4日に急遽トークショーが決まりました。題して「アーティスト 出口雄樹氏×アートテラー・とに～氏の無限大トーク」とのこと。紙面で伝えきれなかったお話を直接聴きたい方は、是非会場へ遊びにいらしてくださいませ。（とに〜）