「NFT」の長所と短所って？メタバースと相性がいい？ / 連載「和田彩花のHow to become the DOORS」Vol.8

NFTをきっかけに、所有の概念が変わってくる？

和田：NFTはどういう方が購入されるのでしょうか？

山本：新しい「所有」の感覚を持っている人ですね。古き良きコレクターは物を所有することへのこだわりが強く、中には美術館にコレクションを寄贈したり、コレクション展を開いたりする人もいますが、NFTアートの場合はPCなどのデバイスを通じて見るデジタルコンテンツなので、また異なる所有欲にアプローチしている気がします。

和田：なるほど。NFTは、人間の「所有」の概念を変えていく技術とも捉えられますね。

山本：やはり取り戻すことのできない貴重な瞬間や、職人の技術など、物としては保存できないはずのものが欲しい人は多いようです。アートではなくスポーツ界の話題ではありますが、NBAのプレイのハイライトをNFT化してコレクションするゲーム「NBA Top Shot」において、スーパープレイは「モーメント」と呼ばれて盛んに売買されています。バスケットボールのレブロン・ジェームズ選手が、NBAのレジェンドと呼ばれた故コービー・ブライアント選手に捧げた「追悼ダンク」のNFTが、38万7000ドル（約4000万円）という高値で売れたことは象徴的でした。このモーメントを求めて、40万人ものファンが同時にアクセスしていたことからも注目度の高さが伺えます。

和田：なるほど！ まさに言葉の通り、モーメントが欲しいわけですね。とても面白いですが、一歩間違えると大変な方向にも進んでしまいそうな欲望なので、きちんと冷静に追っていきたいところです。

山本：和田さんのおっしゃる通りです。僕は、人間の所有の概念の変化に伴って、新しい簒奪（さんだつ）の問題も当然出てくると思っています。例えば、イギリスは大英帝国時代に世界のあらゆる地域を占領し、たくさんの文化財を奪ってきたので、いまだに毎年「あのときに奪ったものを返せ」と文化財の返還要求が届くようです。前回話したヴァルター・ベンヤミン（ドイツの思想家）も「文化は簒奪の歴史だ」と論じていますが、僕は今後イギリスへの返還要求の中に、物だけでなく、誰かが奪われてきた大切な時間も入ってくると思うんです。

和田：「時間を所有したい」という感覚をきっかけに、これまでとこれからの歴史にも変化が起こるかもしれないんですね……！

山本：NFTは可能性を秘めているぶん、当然さまざまな問題やリスクも孕んでいる。その二つは表裏一体の関係性であると理解した上で、いかにポジティブに生かしていけるかが求められています。

アートの反骨精神を内包したNFTへの期待

山本：和田さんは、NFTの長所と短所は何だと思いますか？

和田：まず、美術館やギャラリーに出かけなくても、世界中どこにいても、インターネット上でアートに出会える手軽さがいいですよね。NFTを出発点に誰もが現代アートの世界に参加しやすくなり、どんどん創造が民主化されていく未来に希望が持てました。一方で、やはりNFTアートのどこに価値を見出し、美術史に位置付けていくかは難しい課題だと感じます。

山本：その両面性は、すごく重要な指摘ですね。そもそも、比較的誰でもいつでもどこでもアクセスできるNFTに対して、近代・現代美術は、有用性や便利さから逆方向を向いて進歩してきたものだと言えます。

パフォーマンスアートを代表する一人にクリス・バーデンという人がいますが、彼は至近距離からアシスタントに自分の腕を撃たせるという過激な作品で一躍有名になりました。彼の作品は極端な例ですが、「なぜそんなことをするのか」「いったいなんの役に立つのか」といったあらゆる意味を前提としない反骨精神が、アートの良さでもあると思うんです。

和田：NFTアートだからといって必ずしも革新的なものを作れるわけではなく、従来の芸術と同様、コンセプトや反骨精神が重要なことには変わりないのかもしれません。

山本：おっしゃる通りですね。NFTとアートが融合するときに、作品のコンセプトよりも技術の便利さが目立ってしまうと、アートに内包された反骨精神は削がれていくような気がします。コンセプトへの妥協がなく、技術とコンセプトがある種の緊張関係を持つようなNFTアートをもっと見てみたいですね。

メタバースと好相性。でもなんでもできるわけじゃない？

和田：技術とコンセプトの緊張関係……！ 面白そうなので考えてみたいです。NFTアートだからこそできる鑑賞体験はあるのでしょうか？

山本：NFTとメタバースの相性はいいと思います。メタバースなどのデジタル空間はあらゆる制約が外れるので、現実では実現不可能とされてきたアイデアを叶えるプラットフォームとして無限の可能性を持っています。例えば、予算や規模、安全性、キャリアなどの問題で現実には建てることができない建築なども、デジタル空間では実現可能なんです。

和田：まだキャリアが短かったり、予算が下りなかったりする若手の建築家も、デジタル空間でならアイデアを形にできるということですね。これまであらゆる事情で実現されてこなかった作品を全部集めて展覧会にするのも面白そうです！

山本：でも、デジタル空間も、人間がつくってる以上どうしても現実と紐づいているということを実感する瞬間があります。例えば、アーティストのスプツニ子！さんの代表作の一つ《生理マシーン、タカシの場合。》（2017年）は、男性が生理を体験できる器具ですが、「血液はダメ」などのいろいろな理由をつけられてメタバースへの導入ができずにいます。彼女は、僕もコ・キュレーターとして関わった『新しいエコロジーとアート』展で、その交渉の過程を作品の一部として提示しました。

残念ながらスプツニ子！さんにダメだと言っている人のほとんどが中年の男性で、メタバースも現状は男性主導の世界であることに気付かされます。無限の可能性を秘めたプラットフォームであるにもかかわらず、現実世界の制約や課題が反映されてしまっている部分も少なくないのです。

和田：悔しい！ そういったジレンマの中であらゆる制約を打破して、可能性をひらいていってほしいです。NFTの長所・短所が見えて、楽しみ方や付き合い方もわかってきたところで、次回は山本さんと一緒に「これからNFTはどうなっていくのか」を考えてみたいです。