「アートかどうかの線引きはしていない」“曖昧”を好むSraw・柳亜矢子の、自由なアートの飾り方 / 連載「わたしが手にしたはじめてのアート」Vol.12

# アートに興味をもったきっかけ
「学生時代から、クリエイティブなものへの憧れが強くあった」

昔から、なぜかアートやクリエイティブなものに興味がありました。幼い頃から絵が好きで、最初は漫画家を目指したりして。「何かをつくる人になりたい」と漠然と思っていましたね。

その流れで、ギャラリーや美術館に自然と足を運ぶようになりました。雑誌の最後の方についているアート情報をチェックしては、いろんな展示に行って。チケットやパンフレットをスクラップするのが趣味で、今でも大切に取っています。

弟は造形作家で、彼もものづくりを仕事にしています。でも、両親は普通のサラリーマンで、アートを好きになった明確なルーツはないんです。子どもたちだけこういう世界に興味を持っているのが、自分たちでも不思議なくらい（笑）。ただ、「やりたい」と言ったことに対しては、否定することなく応援してくれる両親でした。

美容師を目指すようになったのは高校生のとき。美大・音大コースがある高校に通っていて、クリエイティブな人たちが身近にいたので、なんとなく自分が「ふつうの会社員」になるイメージがつきませんでした。

漠然とファッション関係の仕事に就きたくて、ファッションの何がいいんだろうと考えたときに、美容師の「その場でつくって自分で完結できるところ」がいいなと思って。

実際に美容師になって、先輩方にアートをはじめとするカルチャーの情報や知識をたくさん教えてもらえたことも、アートへの興味が広がるきっかけのひとつだったように思います。

# 思い入れの強いアート
「身近な人たちの作品を、周りに置いておきたい」

私がよく購入するのは、身近な人たちの作品。自分の大切な人たちがつくったものに囲まれると落ち着きますし、やっぱり思い入れも強くなりますね。

たとえばこれは、田尾沙織さんの写真です。アンテロープキャニオンを撮影したもので、2011年に雑誌『BIRD』創刊号のカバーにもなっています。田尾さんの写真は、色合いがとっても美しい。

こちらは、モデルの花楓さんのコラージュ作品です。楓さんのヘアをずっと担当させてもらっていて、彼女が高円寺で展示をしていたときに購入しました。

身近な人じゃなくても、ロンドンの画家であるブリジット・ライリーの大きなこのポスターもお気に入り。ライリーの色彩感覚も大好きです。

私が好きになるアート作品は、どれも曖昧で抽象的なものが多いですね。抽象的な作品からは、インスピレーションを得られるし、想像力が膨らみ、ずっと見ていられる。普段の生活にすっと馴染んでくれるんです。

# アート観が見える空間づくり
「自分なりに見立てて飾ると、どんなものでもアートになる」

自宅にもお店にもアートをいろいろと飾っています。私が空間をつくるときには、「リラックス」というテーマを大切にしているんです。

特に「Sraw」というお店の名前には、“Slow（ゆっくり）×Raw（自然のまま、ありのまま）”という意味を込めているので、忙しい日々を過ごしているお客様が、ありのままの自分に戻れるような空間づくりを意識しています。

飾り方は、すっきりさせるよりはパラパラ散らす方が好き。なぜか整理整頓されてない方が落ち着きます。

空間をつくっていてよく思うのが、「アートってなんなのかな？」ということ。私が飾っているものの中には、アート作品もあるけれど、そうじゃないものもあります。

たとえばこれは、アメリカのショップで見つけたビンテージの香水の瓶。実用性があるもので、アート作品としてつくられたものではないと思うんですが、なんだか時を経て見るとアートに見えてくる。

アートかどうかの線引きって、すごく難しいですよね。どんなものでも、自分なりに飾り立ててみると立派なアート作品になるのでは、と思っています。

少なくとも私が空間をつくるときには、造形として好きなものを集めて飾っているので「“アート”を飾っている」という感覚はあまりなくって。

有名なアーティストの作品を美術館のように飾ることも素晴らしいけれど、その人の飾り方や見せ方によってものの価値が変わっていく。そういった飾り方が、私はおもしろくて好きです。

この考え方は、アメリカの画家であるジョージア・オキーフに影響を受けているのかもしれません。彼女も、家の窓際に動物の骨や石を飾っているのですが、そのセンスがとても素敵だなとずっと思っていて。尊敬するアーティストのひとりです。

# アートのもたらす価値
「視点が変わり、幸福感が得られる」

絵、写真、インスタレーション。どんな表現方法であれ、アートを見ると新しい視点が得られます。

「こんな見せ方があるんだ」「こんな表現があるんだ」といったふうに、アートにたくさん触れたことで、固定観念がなくなり自由な捉え方ができるようになりました。

「このアートを見たことがきっかけで、こんなヘアデザインを生み出しました！」といった直接的な例は挙げられませんが、バランス感覚、色彩バランス、写真の画角など、何かしらは絶対に影響を受けていると思います。クリエイティブな仕事をするにあたって、さまざまなアートに触れていてよかったなと思いますね。

あとは、私が好きになるアートは自分の好きな色や形をしているものばかりなので、身近な場所に置くことで無意識に心地よくなれることもアートの価値のひとつ。

視覚的に得られる幸福感と言うのでしょうか。視覚が日常にもたらす効果は大きいなと日々思っています。

# アートと近づくために
「アートは自由。堅苦しく考えず、身近なギャラリーから足を運んでみて」

アートをもっと好きになるためにおすすめしたいのは、いろんな小さなギャラリーに足を運んでみること。ギャラリーは、現存する作家の作品を展示していることが多いですし、その中には近い年代の人もいるだろうから、アートを身近に感じやすいと思います。

「ギャラリーは敷居が高い」と感じる人は、アート情報をたくさん知っていそうな人をSNSなどでフォローして、まずは知るきっかけをつくってみることもおすすめです。

アートについて、あまり堅苦しく考えなくていいと思う。中でも特に、現代アートは自由です。

何を感じるかが見る人に委ねられていることが現代アートの良さ。アーティストが伝えたい内容じゃなくても、自分の好き嫌いで判断してしまっても大丈夫です。「あ、なんかこれ好き」「かわいい」「かっこいい」とか、まずはそういうことでいい。

「やっぱりこの時代の、◯◯主義がいいよね」みたいな知識はいりません。私もあまりわからない（笑）。人それぞれの、自由なアートの楽しみ方が広がっていけばいいなと思いますね。