【後編】「仕組み」を再現すると自ずと表現になる。どこまでも作業的なパフォーマンスを目指して / 連載「作家のB面」 Vol.47 迎英里子

距離があるからこそ、見て、考えられる

——迎さんの作品は、仕組みの抽象化と言われることが多いですが、毎回モチーフを形にする作業についてどう考えていますか？

作品を通じて、元のモチーフという正解を理解してもらうことは目的ではありません。むしろ、作品を観た人のなかに、これ何なんだろうなぁっていう時間を作りたいという思いが強いですね。なので、作品に形を与える上では、色なり形なり素材なりの要素を、元のモチーフとは全く別のものに変えるようにしています。ただ、ここが難しいところではあるんですが、その不明瞭ななかでも、なにかの法則がありそうだ、などと観た人が気づける程度には（元のモチーフの要素を）残したいと思っていますね。元のものをギリギリのところまで捨てるという意味では、「捨象」という言葉もしっくりきます。抽象だけれども、抽象にとどまらないものを表現できたらと思っています。

——観る人の「これ何なんだろうなぁ」という時間は、彼らのなかに新しい解釈を引き出すことを促しそうです。一方で、思いもよらぬ受け取られ方をしてしまうことも多分にありそうですが、そこはどう考えますか？

私としては、いろんな受け取り方をしてもらえて良いと思っています。そもそも、作品は見られないと意味がないと思っていて。例えば、過去に作った屠畜をモチーフにした作品。牛を殺すというかなりショッキングなことをモチーフにしていますけど、それを知っただけでしんどいとなってしまったら、作品を凝視するどころか、もうそれ以上近づけなくなってしまう。だからそうならないためにも、モチーフとの間に大きなクッションを挟んで見せているイメージです。一定の距離があるからこそ、作品を見て、考えることができる。そうした距離感を作りたいというのも、抽象化を行う大きな理由です。

——確かに、迎さんがモチーフにされる、身近にあるけれどよくわからない仕組みは、その内実を知ることで衝撃や不快感、複雑さ、憤りなどをもたらすものでもあります。抽象化は、そうしたものを見て考えるための手法でもある。作品の素材選びにも同様の考えが反映されているんでしょうか？ 

そうですね。できるだけ、誰もが慣れ親しんでいる素材や経験したことのある動きを取り入れるようにしています。例えばこれは、100円ショップやホームセンターなどで手に入るボールと綿ファスナー。こういう身近な工業製品を使うことで、ボールの軽さだったり、マジックテープを剥がす時の引っかかる感触や擦れる音だったりを、観る人は容易に想像でき、その体験をトレースすることができます。それはパフォーマンスでも、純粋な作品展示でも同じです。

反対に、石や粘土などの自然素材は避けていますね。あまりにも素材としての存在感が強くなってしまうので。試作で使ってみたこともありましたが、現象の仕組みそのものを受け取ってほしい私の作品としては、それら素材から滲みでる情報がノイズになってしまうように思いました。

理想はどこまでも作業的なパフォーマンス

——パフォーマンスという手法にこだわられている一番の理由はなんですか？

やっぱり、作者の編集や意図をなるべく排除したかたちで作品を見せられるからじゃないでしょうか。パフォーマンスではその場で起きることを直接観るので、どこから観るか、どの距離で観るか、どこに注視するか、といったこと全てがそれぞれの選択に委ねられているわけです。反対に、一つの記録として提出された映像作品では、作者の視点や編集の意図がすでに組み込まれていると言えます。それらが限りなく排除されたのが、パフォーマンスという手法だと思います。

——作者の意図をなるべく排除したい、という先ほどの意見とも繋がります。

ただ、展示期間中ずっとパフォーマンスしているわけにもいかないので、パフォーマンス後の展示ではパフォーマンスの映像やその痕跡そのものを展示します。そこでも観る人は、立体物と映像を照らし合わせる作業などをして、作品世界を想像することを促されます。なので、パフォーマンスはその後の展示においても、観る人にある種の能動性を求める状況を作ると思います。

——仕組みを可視化するという作品の狙いからすると、パフォーマンスにおいてどんなことを大事にしていますか？ 

人体をなるべく入れたくないというのは、常々思っています。人間の身体って、自在に動ける便利な存在である反面、ブラックボックスでもあると思っていて。人間の動きがパフォーマンスに入ると、せっかく仕組みの可視化に取り組んでいるのに、よくわからない構造体がそのまま出てきてしまうような感覚になります。だから人の介入は最小限に抑えて、どうしても必要な時は、例えば装置の1箇所を押すだけとかハサミで紐を切るだけのように、単純なワンアクションにとどめるように工夫しています。

加えて、人の動作が振り付けにならないようにも気をつけています。理想としては一種のパーツのように「作業」に見せたいんだけれども、本当にただ作業しているだけの状況になると、それって作品と言えるの？ という疑問が今度は立ち上がってしまい。そんなふうにここ数年は、作業と演出の塩梅について考えていますね。