動いても、無くなっても彫刻。霧の彫刻を見に行く / 連載「街中アート探訪記」Vol.7

近所の子どもたちにも人気がある

「霧が出てるよ～！」と近所の保育園の人がカートを押してやってきた。こんなに霧が出ていれば子どもも喜びそうなものだけれども、テンションがそれほど上がっているというわけでもなく。なんでもここがお散歩コースらしくて、よく霧を浴びにくるそうだ。「夏は涼しいですしね～」と。この子たちは慣れている……！　毎日のように霧のアートの洗礼を受けるアーティストエリートたちがいた。

大北：どうやって霧を発生させているんでしょうね。

塚田：出所はうまく隠してますね。中谷さんは配置も気にされる方なんです。色んな場所この霧の彫刻を作られていますが、どう障壁を置いて霧をコントロールするかも気にしてるんです。うまく隠しつつ、かつどういう風に霧を出せばいいのかを考えた上で、多分この場所に設置したんでしょう。

大北：出す方向によっても見え方が違いそうですね。

塚田：それもありそうですが風向きで相当変わりますね。

大北：そうですね！　今日は霧で風が可視化されてます。

塚田：霧って本当に風に左右されるので、濃いところと薄いところの差ができるとそれ自体の差が面白くも見えたりしますね。今日はそれを鑑賞するほどの余裕はなさそうですけど……。

大北：そうなんですよね、風が強い。

塚田：近くにいると怖いですよね。迫りくる感じがある。

大北：と言ってる間にすごい！　嵐みたいになってきました。普通に災害っぽい……！

大北：霧自体に別の意味が込められたりしてるのかな？

塚田：余計な意味合いはそんなにつけられてないと思います。

大北：おもしろいでしょ、霧！　ってことか、なるほど。

科学と芸術が融合したもの

大北：しかし不穏ですね。

塚田：自由に表情を変えるんだろうなとは思ってましたけど、風が強いとこんなになるんですね……。

大北：すごいですよね。鑑賞する絵画と災害みたいな自然現象とが地続きになってるのがすごい……。

塚田：自然現象だけれども、これを発生させるのことは人為的でもあるわけです。そもそもこの霧の彫刻を作り始めたのって大阪万博の時なんで、科学との結びつきも深いんですよ。

大北：え～っ！　古い！

塚田：そうです。中谷さん自身も1933年生まれです。

大北：あ、ここにも書いてますね。大阪万博のペプシ館で！？　へー！

塚田：大阪万博って科学技術のデモンストレーションみたいなところもあったので、この霧を発生させるノズルはその時開発されたものだそうです。面白いことにこの技術はその後、農業用に実用化されました。

大北：へえ～、この細かさで水とか農薬散布してるのかな、、おもしろい！

塚田：技術的側面は霧の彫刻と切っても切れない関係があるわけです。だからこの作品は神秘的に見えるようだけれども、実はとっても科学的なんですよね。

大北：なるほど。チームラボとかライゾマティクスの走りだ。

※後で検索をして知りましたがE.A.T.という科学と芸術を融合させるような運動がありその代表例としてペプシ館の中谷芙二子の霧の彫刻が紹介されていました。参考サイトはこちら

塚田：この方のお父さんって中谷宇吉郎という雪の結晶を研究していた科学者なんです。その辺りも科学との関連性を類推させます。

大北：父が雪を、娘さんが霧を。でもすごい長いことやってるんですね。大阪万博だと50年近く霧やってるんだ。

塚田：それも世界中で発生させてます。世界的な作家です。

大北：常設してやってると考えるとちょっとした自然の山以上に中谷さんは霧を発生させてきたのかもしれないのか……。中谷さんは霧以外もやってるんですか。

塚田：ビデオアートの方面でも有名です。

形を変える彫刻

大北：しかしこれ彫刻なんですね。

塚田：美術において、具体的な形を持たないものに対する関心は現代に近づくにつれて高まっていったという見方もできるんじゃないかなと個人的に思うことがあります。普通は絵画なり彫刻なりって静止したイメージを提示するわけですよね。例えばロダンっているじゃないですか。

大北：『考える人』の。

塚田：あれは静止しているところが作品化されたものですが、もう一つ有名な作品で『歩く人』というのがあります。それは運動をテーマにした作品なんですよね。

大北：人シリーズあるんだ。考える人と違って歩く人は動きますしね。

塚田：他に例えば絵画だとモネは太陽の光に関心があったから同じ場所で違う時間の絵を描いてたりするんです。あるいはターナーというイギリスの画家は走る汽車の蒸気に関心を持って絵に表したりとか。
そういう形を持たないものとか移り変わってしまうのをどう表現するかということは作家にとって挑戦でもあるんです。そういう延長線上でこの霧の彫刻を考えることもできそうです。

大北：どんどん形を持たないものに関心が向けられてきた歴史があると。

塚田：彫刻だからといって固定的なイメージを持つ必要はなく、周りの環境に作用されながらも一つのボリュームとして成立している。この場合は粒なんでかなり微細のボリュームですけど、そんな考え方であえて「彫刻」という言い方をしてるんじゃないかなというところがあるのではないかと思います。

大北：ぼくは塚田さんから何回か彫刻のお話を聞いて、いろんなものが彫刻のうちに入るというイメージがついてますが、うちの母親ならなんていうかな……。

塚田：そうですね。

大北：すいません、ヤザワならなんていうかな、みたいな言い方してしまって……。

塚田：いえいえ。その時にできる説明としては、部分部分に彫刻的なボリュームがあると同時に、それは水という物質でもあると捉えてみるといいと思います。つまりこれは物との関わりによって成り立っている作品であると考えると、ノミを持って彫るような木彫と同じような関わり方なわけです。

大北：ああ、なるほど。物のボリューム感を操作して表現していると聞くとすごく彫刻っぽい。