デイヴィッド・ホックニー / 「現代アートきほんのき」Vol.4

1978年にロサンゼルスに再び移住してからも、世界各地を旅してそれぞれの土地の風景をスケッチとして残しています。MOTでの展示の目玉のひとつでもある＜春の到来 イースト・ヨークシャー、ウォルドゲート 2011年＞（2011）は大型の油彩画とiPadを用いて描かれたドローイングの組み合わせであり、晩冬から初春にかけて移り変わる季節の様相を見事に描き出した大作です。

純粋な制作の楽しみが
画面から溢れ出すよう

少し個人的な話になりますが、筆者はイギリス留学中の2012年にロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで開催されたホックニーの個展 “David Hockney RA: A Bigger Picture”を観覧しました。

当時のイギリスは、ダミアン・ハーストやトレーシー・エミンらYBAs（ヤング・ブリティッシュ・アーティスト）の影響力がいまだに残っており、マーケット中心的な現代アートの世界では、「いかに目立ったことをして注目を集めるか」を競争するような色合いが強い作品が多かったと記憶しています（今もそうかもしれませんが）。

そのような風潮のなか、ホックニーの個展はあまりクラスメートの間で話題に上がってはいませんでしたし、筆者自身もあまり期待を抱いていませんでした。しかし、観覧し終わって大きな感銘を受けている自分に気付きます。

現代アートの世界で、マーケットのために作られた「プロダクト」を目にする機会が多くなっていたなか、その感銘は純粋な「制作する楽しみ」をホックニーの作品――その圧倒的な物量や自由で変幻自在なスタイル――が体現しているように感じたからだと思います。

このことは僕個人の感想というだけではなく多くの人々に共有され、ホックニーがたくさんの人々の支持を集めている理由のひとつであると思います。

絵画やドローイングにとどまらず
写真によるコラージュや版画・CGの作品も

ホックニーが描く対象は多岐にわたり、まったく異なるスタイルのアカデミックな肖像画も手がけています。そして60年以上に及ぶ作家活動のなかで、よく知られる絵画やドローイングだけではなく、写真によるコラージュ作品や版画・CGを用いた作品など幅広いメディアを駆使した制作に挑戦してきました。

2023年で86歳を迎えるホックニーですが、今も彼はiPadで描かれたドローイングをはじめ、新しい技術を取り入れながら旺盛な芸術制作を継続しています。コロナ禍でも積極的に作品を発表し、鑑賞者に希望を与えるような生命力に溢れた自然の景色を提示し続けています。

独自の芸術論に裏打ちされた多彩な作品は
批評家や研究者の関心の的に

ホックニーは、ロンドンにあるロイヤル・カレッジ・オブ・アート（王立美術学校）で学んでいるときに頭角を現し、以降ブリティッシュ・ポップ――彫刻家のエドゥアルド・パオロッツィや画家のリチャード・ハミルトンらを含む、イギリスにおけるポップ・アートの流れ――の系譜に位置づけられることが多かったアーティストです。

しかし独自の芸術論に裏打ちされた彼の絵画は、ひとつのムーブメントの枠組みを超越して数々の批評家や研究者の関心の的となってきました。日本語で読める研究書としては、田中麻帆『デイヴィッド・ホックニー――表面の深度』（森話社、2022）があります。同書で田中は、「これまで『ポップアート』や『柔軟な様式の変化』といった言葉で画一的に捉えられてきたホックニーの作品の変遷」の背後にある「表現の真意」を多角的に探っています。

田中によれば、ホックニーは「学生時代は、アメリカの抽象表現主義に対する意識が周囲でも色濃く、激しい筆触の油彩画を多く制作していた」といいます。ロサンゼルス移住後は、日中の陽光を感じさせるような明るい色調の平面作品が増えていきました。

洞窟壁画からiPadまで。
絵画史を大胆かつ柔軟に解釈

これまでホックニーは「写真」やピカソの「キュビスム」などをテーマとした講演を各地で行い、媒体を問わずたくさんのインタビューに応じてきました。そのため対談集や講演録、自伝を含む伝記や評伝が多数刊行されています。

ホックニーのユニークな視覚論は、彼の作品に深さと奥行きを与えると同時に、それ自体も専門家からも高く評価されてきました。美術評論家のマーティン・ゲイフォードとの対談の形式で著された、“A History of Pictures: From the Cave to the Computer Screen (2016) ”は日本語にも翻訳されました。そのなかでホックニー自身が「画像の歴史は洞窟から始まり、さしあたり、iPadで終わっている」と述べている通り、同書には彼の大胆かつ柔軟なアート観が随所で展開されており、非常に興味をかき立てられます。

「大抵の芸術家は忘れ去られる運命だ、
私はそれで構わない」

ホックニーは、長年の友人でもあるゲイフォードとの対話のなかで、モネやゴッホら先人から受けた影響について触れています。現代のアートシーンにおけるホックニーの影響力は大きく、特にペインターについて言えば、第3回で取り上げたゲルハルト・リヒターと同様に多くの作家がホックニーから影響を受けています。とはいえ、彼自身はあまり後世への影響力に関心がないようにも思われます。

ホックニーは、ゲイフォードにこう語っています。

芸術界の変化をいろいろと目にしてきたが、たいていの芸術家は忘れ去られる運命にあるんだよ。それが彼らの定めだ。私もそういう定めなのかもしれないね、何とも言えないが。今はまだ忘れられていない。だが、忘れられてもかまわない。そんなに重要なことだろうか。芸術なんて、ほとんどは消え失せてしまう。

東洋的な無常観も彷彿とさせるこうした独立独歩の姿勢も、ホックニーが人々を惹きつけてやまない要因のひとつなのかもしれません。