マルセル・デュシャン / 「現代アートきほんのき」Vol.5

観念だけでも芸術になりうる。「レディ・メイド」を切り拓き、議論を醸す

デュシャンは、一般的にアーティストにとって大切な時期とされる30歳代半ば以降の後半生、ほとんど作品を発表していません（ただし、生涯を通じて、作品の制作をやめることはありませんでした）。彼は多くの時間をチェスに没頭して過ごし、チェスの腕前はセミプロとも言えるものだったそうです。

デュシャンのそういった姿勢は、近代以降の「美術」に対する懐疑に由来するものとも言えますが、ある意味で「思わせぶり」とも捉えられる態度は、後年のアーティストからの批判にもさらされました（ドイツを代表する現代美術家の一人、ヨーゼフ・ボイスの「デュシャンの沈黙は過大評価されている」という言葉は有名です）。しかし、デュシャンの死後、ひっそりと制作されていたいくつかの作品が公開され、そのことも大きな話題を呼びました。

人々を惹きつける謎や挿話と、専門家を刺激する作品の真新しさ

人々の関心を惹きつけるようなある意味では「わかりやすい」エピソードも多いため、デュシャンに関する本はたくさん書かれてきました。日本語で読める本に限っても、「現代アート」に関するほとんどの入門書のなかで、現代アートの始まりを画する重要な人物として、デュシャンは代表作の《泉》とともに丁寧に解説されています。

同時にデュシャンの作品や活動は、専門的な学術書のなかでも重要な対象として取り上げられ、美術史や芸術学はもちろん、哲学や美学の領域でも、数多くの考察や分析の対象となってきました。

デュシャンの作品とその生涯は、誰でもすぐに楽しめるような謎や挿話に彩られているとともに、それを深く掘り下げるとどこまでも続く洞察へとつながるような「深淵」にも開かれていると言えます。こうした両面性は、アートに関心を持つ多くの人々と、それに加えて、晦渋さを好む専門家のいずれをも魅了してやまない要素と言えるでしょう。

アートの評価軸を一新！「美しい」絵画や彫刻だけがアートではない

デュシャンの作品は、美術史や芸術学はもちろん、哲学や美学の領域でも、数多くの考察や分析の対象となり、冒頭で述べたように、美術史において、デュシャンは現代アートの始まりを画する重要なアーティストとして論じられてきました。

その理由は、美学者のアーサー・C・ダントーや、美術史家のティエリー・ド・デューヴが述べるように、「アート」という概念そのものに根本的な革新をもたらしたからにほかなりません。たとえばダントーは、デュシャンが投げかけた問いは、アートとそうでない（とされている）ものの境界線を揺さぶるものであったと主張しました。

同様にド・デューヴは、デュシャンは、アートに対する評価軸を「これは美しい」から「これは芸術である」にラディカルに置換したと言っています。いずれにしても、デュシャンは、「アート」というもののあり方を、根本から大きく変えてしまったのです。そこに美術史上の位置づけとして、しばしば彼が現代アートの創始者の一人とされる理由があるのです。

デュシャンの影響を受けたアーティストは世界各地に数知れず。オリジナルとコピーの関係を問い直す作品も

デュシャンが先鞭をつけ、戦後、アートの世界を席巻したコンセプチュアル・アートの流れは、ひとつのジャンルとして定着するほど大きな動きとなりました。そしてコンセプチュアル・アートは、つねに自らの定義を拡張していく現代アートの領域において、非常に重要な位置を占めています。

作品を通して、おそらく初めて明示的に「芸術とは何か？」と問うたデュシャンは、その意味で、現代アートの始祖のひとりでもあると言え、そのため、あらゆる現代アーティストが彼の影響下にあると言っても過言ではありません。

ここで、最後に、冒頭で紹介したデュシャンの《泉》を「本歌取り」した作品を2点、紹介します。本歌取りとは、和歌の作成技法のひとつで、有名な古歌（本歌）の一部を自作に取り入れ、それに自身のオリジナリティを加えて歌を作る手法です。ゆえに、これから紹介する2つの作品は、すでにデュシャンの《泉》が、そうした誰もが常識的に知っている「古典」の領域になっていることを示す例です。

https://www.christies.com/en/lot/lot-5559178

ひとつ目は、シェリー・レヴィーンの《泉（アフター・マルセル・デュシャン）》（1991）です。この作品は、作者であるレヴィーンが、デュシャンの泉を光輝くブロンズで再制作したものです。1980年代から90年代にかけて勃興した「シミュレーショニズム」と呼ばれる芸術潮流を代表する作家であるレヴィーンは、複製技術を含むテクノロジーの加速度的な発達という背景のなかで、オリジナルとコピーという二項対立自体やその境界線を問い直すようなラディカルな作品を発表しました。

もうひとつは、マウリツィオ・カテランの《アメリカ》（2016）です。この作品は、18金でできた便器です。この便器はデュシャンの《泉》のように男性用の小便器ではありませんが、明らかにそれを下敷きとなるコンテクストとして意識しています。カテランの《アメリカ》は、数億円に相当する金を施された一般的な洋式の便器で、実際に使用することもできます。

https://www.guggenheim.org/exhibition/maurizio-cattelan-america

所蔵先のグッゲンハイム美術館では、警備員を配置したうえで実際に便器として設置され、たくさんの鑑賞者が実際に使用しました。美術史家のバーバラ・ローズは映画『アートのお値段』（2018、ナサニエル・カーン監督）で、この作品を「芸術に対する侮辱」として厳しく非難しています。

なお、2017年にドナルド・トランプ大統領がホワイトハウスの居住スペースに飾るために貸し出しを依頼し、それを断る代わりに美術館が貸し出しの提案をして物議を醸したのが、カテランの《アメリカ》です。デュシャンの《泉》がその最初からもっていた「論争的な」性質は、そこから影響を受けたアーティストやその作品にもしっかりと継承されているようです。