アートの価値は、誰がどう決める？ / 連載「和田彩花のHow to become the DOORS」Vol.3

アーティストのクリエイティビティに価値を見出す

和田：素材の希少性や原価などは、アートのお値段を決める際に考慮されますか？
  
山下：アートの醍醐味は、たくさんの人が同じキャンバスと絵具を手にしたとしても、それぞれの感性によって千差万別の作品が生まれるところだと思います。そういった原材料とは関係のない、アーティストのクリエイティビティや技術に対する感謝としての価値付けが、私たちの仕事です。例えば、男性用小便器を作品化したマルセル・デュシャンの『泉』や、キャンベル缶を作品に用いたアンディ・ウォーホルといったレディ・メイドの文脈を踏むアーティストも、原材料に関していえばごくありふれたものですよね。でもそれに非常に大きな価値がついたのは、デュシャンやウォーホルが自身のクリエイティビティによって、当時の美術史にはまだなかった美しさや価値基準、概念を新たに作り出したからなんです。

和田：なるほど……。歴史と交差するという意味で、アーティストにとって作品を出すタイミングはものすごく大事だとわかりました。一方で、ついこの間、コンクリートのようなものをひたすら食べるパフォーマンスの記録映像を見たのですが、こういう人間の奥底の部分に訴えてくるような生々しい作品は、いいと思っても買ったり支援をすることが難しいですよね。

山下：重要なのは、マーケットを含む美術史や歴史において、その作品が持ちうる意味や役割、もしくは新しさを見出すことだと思います。アートメディアやギャラリストの説明によって評価の指標は得られますが、最終的にその作品を良しとするのか、あるいは購入に踏み切るのかどうかは、本当にコレクター個人の感性でいいと私は思います。それぞれの主観を伴うアートの素晴らしさは数値では測れず、株価のように毎日数値が出ることもありません。評価の仕方について何を良しとするかもそれぞれの感性によるので、だからこそコンクリートを飲み続ける映像も存在できるのです。

和田：あとは、どうしてもアートの適正価格を決めているのは誰なのかが気になるところです。オークションでは自分が設定した値段で買うことも可能ですが、マーケットにおけるアートの適正価格を決めているのはギャラリーなんじゃないかと予想しています。

山下：正直に話すと、今のアート業界には適正価格の指標を出す機関のようなものはないんです。例えばオークションでは、作品を競っている人が3人になると価格が2倍になったり、競りなので最後には心理的要因も大きくなります。「ここまで来たらどうしても競り落としたい」と思うことも含めて、さまざまな要因が重なって、ギャラリーも作品の価格をコントロールできなくなります。でも、ギャラリーは作品を売るだけではなく、アーティストのキャリアを一緒に形成していくことも大きな使命なので、私はもちろん、どのギャラリストも作品の適正価格についてはいつも非常に注意深く考えていることだと思います。

和田：「美術館とギャラリーの違い」に始まり、「現代アートの価値」という壮大なテーマまで、手取り足取り教えていただきありがとうございました。改めてInstagramで 「#Contemporaryart」 でハッシュタグ検索をかけてみると、こんなにたくさん国内外のアーティストやギャラリーがヒットするんですね！　今はまだ海外には行きづらいですが、SNSを通じて世界のアートシーンの動向をチェックしたり、日本でも気になるアーティストの展示に出かけてみようと思いました。