アート作品ってどこで購入できるの？ / 連載「和田彩花のHow to become the DOORS」Vol.2

アート作品を買いたい！　どんな選択肢が挙げられる？

和田：第1回「美術館とギャラリー、何が違うの？」では、ギャラリーはセレクトショップに近い場所であり、アーティストや作品を選ぶギャラリストの感性によって空間の色が大きく決まっていくというお話をしていただきました。今回はもう少し踏み込んで、より実践的な「アート作品の購入方法」について教えていただければと思います。アートを買える場所もさまざまですが、どんな種類があって、それぞれどのような特徴があるんでしょうか？

山下：まずひとつはオークションです。世界的には、私が以前勤めていたサザビーズやクリスティーズといった老舗のオークションハウス、そして日本でもSBIアートオークションなどが有名ですね。私はサザビーズ・ロンドンでのインターンを経て、帰国後にサザビーズ・ジャパンに入社し、在籍中には白髪一雄氏の作品『激動する赤』（1969年）が530万ドル（約5億4000万円）で落札されたオークションを担当していました。

和田：ものすごく高額落札で驚きです！

山下：オークションは価値ある作家を見つけ出し、投資を兼ねて作品を収集していくことが醍醐味です。第1回でお話ししたセカンダリーも、オークションを中心に回っています。おさらいすると、所属アーティストを抱えたり、アーティストから直接作品を預かって販売する一次マーケットが「プライマリー」、プライマリーで販売された作品が一度市場に出回り、再び売買されるマーケットが「セカンダリー」です。

和田：私は以前取材で、SBIアートオークションの現場を見せていただいたことがあります。事前に出品作品のカタログを見て何を買うか目星をつけておくことができるけれど、現物を前にするとまた新しい発見や感動がたくさんありました。

山下：昨今のアート業界では、コロナの影響によって現物を見ずに作品を買う方も増えています。築地市場のようにたくさんの人々が直接会場で競りあっていた活気あるオークションと同じくらい、オンラインのオークションも台頭してきています。最近はアートのECサイトも活発ですよね。ここ1〜2年のコロナ禍で、日本でもアート作品を買う場所や手段にバリエーションができました。

和田：でもやっぱり私自身は、アートを購入するとなったら現物を見ないとなかなか購入に踏み切れないかな……。私のように実際に作品が展示されている状態を見てから検討したい人にとって、ベストな購入場所はギャラリーなのでしょうか？

山下：そうですね。なので極端な話、現物を見たうえで買うか、忙しい自分のライフスタイルに合わせて情報ベースで現物を見ずに買うかの2つが、最近のアートを買う際の選択肢かと思います。ただ、ギャラリーではアーティストから預かった作品の全部をつねに展示しているわけではありません。人気アーティストの作品は、展示開始からまもなく完売してしまうことも多いんです。それでも購入を諦めきれない場合は、ギャラリースタッフに「このアーティストの作品が欲しいのですが、もしまだここに飾られていない作品があれば見せていただけませんか？」と聞いていただくと、別の作品が出てくる可能性もありますよ。

和田：タイミングが大事なんですね。気に入った作品をその場で買うことができるのは嬉しいです。ちなみに、お洋服のセレクトショップだと数ヶ月に1回商品の入れ替えがありますが、ギャラリーではどれぐらいのペースで新しいアートに出会えるんでしょうか？

山下：ギャラリーによりますが、大体1ヶ月ごとに企画展を開催し、その都度企画に沿って作品を入れ替えていきます。ギャラリー以外ではアートフェアというものもありますが、国内外からたくさんのギャラリーが集まって開催される「アートの見本市」のようなイメージを持っていただければと思います。また、最近では芸大・美大の卒業制作展でも作品が販売されていたりしますし、コレクター自身が直接作家さんを訪ねて作品を購入することもできます。

和田：好きなアーティストの作品を買うために展示初日にギャラリーへ行く人もいれば、一方で投資のスタンスで熱心にオークションに参加する人がいたりと、人それぞれのアートの買い方があって面白いですね。最近では、競りを行わない入札形式のみの「サイレントオークション」を取り入れるギャラリーや、若手から中堅のアーティストの作品まで均一価格のアートフェアなどもあるらしく、業界全体で新しいアート売買のシステムを模索している時期なのかなと思います。

山下：そうですね。実際に、アートの買い方やライフスタイルが大きく変容してきているのを感じます。最近はアートコレクターの年齢層も全体的に若くなってきているんですよ。それこそ、昨年THE CLUBが上海のアートフェアに出展したときは、20〜30代の方たちに多く購入していただきました。なので私自身も、若い方たちの感覚に合わせてアートビジネスを考えるようになりました。アートもギャラリーも社会と密接につながっていて、それによってまた社会も動いていきます。