美術館は親子の居場所になりうる？ / 連載「和田彩花のHow to become the DOORS」Vol.11

赤ちゃんとアートを観る意義

和田：大人からしても、こどもが何に反応しているかを発見できる面白みと驚きがありそうです。

難波：この展覧会を企画するにあたって、長年赤ちゃんの研究をしてきた赤ちゃん学専門の東大の開一夫先生にご協力いただきました。実際にこどもたちの心の中を覗くことはできませんが、近年の脳科学の研究によると、人間は新生児の頃からこれまで考えられていたよりもずっと豊かな知覚世界で生きているようです。例えば、10カ月の赤ちゃんでも、テレビの映像と本物を区別できていることがわかってきています。

さらにこどもは生後数ヶ月で段階を踏んで、自分が見たものをお父さんお母さんや周りの人と共有しようとし始めるので、赤ちゃんの時期から親子で一緒にいろんなものを鑑賞することはすごく大事だと思います。

和田：すごい！大人の私たちが考えるよりも、こどもたちはいろんなことをわかっているんですね。赤ちゃんと一緒に美術館に行きたくなりました（笑）。

難波：2歳になる頃には、単なるペンキのシミと人が意図的に描いた絵の区別もつくようです。近年、「鑑賞」もこどもの美術教育に重要とされるようになり、2008年の小学校の図画工作の学習指導要領の改正で、「表現」に加えて「鑑賞」も盛り込まれるようになったんです。

和田：留学中のフランスでは、10月の第1土曜日の夜から翌日曜日の朝にかけて街中にアートが展示される「ニュイ・ブランシュ」があり、その日はこどもから大人まですごい数の人が街に繰り出して、気軽にアートを鑑賞していました。日本ではまだ、こども向けではない通常の展覧会を、こどもと一緒に鑑賞することは難しいですか。

難波：そんなことないですよ！ヨーロッパほどではないにしても、日本のアートシーンもここ10年でずいぶんと現代美術への敷居が下がってきたと思います。美術館のワークショップやギャラリーツアーは、実はこども連れの方からすごい数の応募があり、抽選になることも多いです。ただそういったイベントは抽選で選ばれたとしても、小さなお子さんは当日にお熱が出て来れなくなってしまうこともあるので、1〜2ヶ月など開催している展覧会は都合がつきやすくておすすめだと思います。

美術館を誰にとっても身近な場所に

難波：東京の場合は、オリンピック・パラリンピックに向けて日本が国をあげて環境を整備したことも、いろんな層にアートがひらかれた一つの要因だと思います。実際には、コロナ禍でインバウンド需要は実現しませんでしたが、美術館も作品解説が英語のみから多言語対応になったり、障害のある方もストレスなく鑑賞できるようにバリアフリー化したり、手話鑑賞が可能になったりしたことで、美術館が行きやすいスポットになったことはとても嬉しいです。

和田：年齢や国籍、障害の有無を超えて、誰かと一緒にアートを感じるのは素晴らしいことだと思います。私は15歳の頃から美術館に行き始めたのですが、大人になって思い返すと、その頃から様々な文化に触れていて本当によかったです。

仏教と近い環境で育ったので、初めて美術館でキリスト教の宗教画を見たときは衝撃を受けて、それこそ赤ちゃんのように怖がってしまいましたが、今になって思えば美術館は、自分とは異なる宗教や文化を持つ人たちを理解する場になっていたと思います。

難波：アートをはじめとする文化事業は、衣食住と違って生きていくのに必要最低限なものではありませんし、災害やパンデミックなどの困難で経済状況がシビアになると真っ先に予算を削られてしまいます。そんな中でもアートそのものや美術館が存続してきたのは、和田さんがおっしゃる通り、こどもや大人、国籍や障害の有無にかかわらず、共通してアートでしか感じられない何かがあるからですよね。

「こどものにわ」は、お子さんとその保護者の方をターゲットにした展覧会でしたが、会期中に特別支援学校からたくさんのお問い合わせをいただきました。ベビーカーで行けるということは車いすユーザーの方も行きやすいし、出展作品は体感できる参加型アートが揃っているので、知的障害がある方も楽しみやすい。ターゲットを絞って企画していましたが、実際に展覧会を開いて初めて、他の層にもリーチできることを知り、自分自身でも新たな気づきを得ることができました。

次回は、障害を持つ人も著名なアーティストも一表現者として、全員がフラットに関わり、共に創作することを目指した「ヨコハマ・パラトリエンナーレ」についてお話ししていきたいと思います。

和田：こうやって一つひとつの展覧会が、美術館をより良い場所へと変えていくんですね。素敵なお話をありがとうございました！次回も楽しみにしています。