小松美羽の神秘的パブリックアートに大阪らしさを感じる / 連載「街中アート探訪記」Vol.38

人気作家・小松美羽初のパブリックアート

塚田：小松美羽はテレビとかにも出てるタイプの、大衆的にも人気がある作家なんですけど、大北さんはご存知でしたか？
大北：知らなかったです。キャリアのある人ですか？
塚田：まだ40歳の作家なんですが、20代前半から活躍されてました。もともと最初は「美しすぎる銅版画家」みたいな触れ込みで紹介されてたんです。
大北：「美しすぎる」ってありましたね。今だと「よくそんな燃えそうな…」と思いますが。
塚田：そうですよね。私達の感覚もすっかり塗り替えられました。それで小松さんは、美術の文脈をしっかり抑えた、批評家や学芸員が評価しやすい作品を作るよりかは、メディアの中で認知を獲得していくことで活動の幅を広げていったわけです。
大北：人気が先行するみたいな感じですかね。
塚田：はい。ただそれは良し悪しではなく、いわゆる戦略の違いとして受け取ってもらえたらと思います。若い女性がこれだけ奔放な表現をするそのギャップで世間から面白がられたわけですが、小松さんはそこを拒まず、それにとらわれ過ぎずに自分の表現を追求していきました。
大北：人気を足がかりにしたんだ。
塚田：また後で触れますが時代も流れ、最近小松さんのキャリアはまた違ったステージに行った感がありますが、これはキャリア史上初のパブリックアートだそうです。
大北：へえ、じゃあこういうこともやりはじめたぞっていう作品なんですね。

派手な色が大阪にマッチする

大北：岡田准一は大阪の人なんですよ、確か。
塚田：そうなんですよね。
大北：大阪の人は岡本太郎的なものが好きなんです。万博の太陽の塔もあるし、あの強いキャラクターだったり、派手な色使いのまさに芸術家的なイメージが。たぶんそれはヒョウ柄や派手な色使いが好きな大阪のおばちゃんとも近くて、何より大阪の人は大阪のおばちゃんが好き。大阪らしいものがとにかく好き。「派手な芸術が大阪らしいやんけ、ええやんええやん」ですよ。
塚田：小松美羽にお願いしたということは、意外と岡田准一にも大阪のメンタリティーがしっかりあったということですかね。
大北：絶対そう。この作品はこの場所にめちゃくちゃ合ってると思いますよ。綺麗な色をたくさん使って。

塚田：花があしらわれてたり。
大北：大衆性がありますよね。サクラかな、大阪市の花（市花）なんですよね。埋め込まれた小さい球のようなものに赤、青、緑の3色使って、その背景もオレンジ。強い色をたくさん使ってますよね。
塚田：あと口の中にも金が入ってます。
大北：中国の伝統文化っぽいおめでたさもありますね。
塚田：脇役も主役もなく、全体が主張し合っている。

異界と現世をつなぐ芸術家

大北：他の絵もこういうタッチのこういう感じなんですかね。
塚田：タッチは小松美羽の特徴の1つですね。ライブペインティングとかもそうなんですけど、勢いよく絵の具をぶつけたりする人で。そしてシャーマン的な感じもあります。
大北：神がかったようなパフォーマンスとしてババッと描いていく感じかなあ。
塚田：『霊性とマンダラ』という作品集に書いてあったのですが、小松美羽自身の言葉を借りると、自分はそういう神秘的なものとこの世界をつなぐ「係」なんだと。
大北：うわ、すごい。それはもう完全なシャーマンですね。やらなしゃあないんだ。もう役割を感じてるんですね。
塚田：前回名和晃平を取り上げたときに「聖なるもの」を扱ってるといっても、現代美術がそんなストレートに主題にするわけはないと言いましたけど、この人は本気です。
大北：いや、そうですよね。その辺からして文脈が違うんだ。

塚田：だから現代美術家としてはかなり異端なことをやってるんですが、大衆的な人気もあり、マーケットでもすごく人気があります。
大北：へえ、売れてるんですね。
塚田：台湾のフェアで大成功を収めたり、日本人の中堅作家の中ではトップクラスの売り上げを叩き出しています。ただそういうふうにメディアやマーケットの人気が先行している中で、2022年に小松美羽は川崎市岡本太郎美術館で個展をやったんです。そこがターニングポイントになった印象があります。
大北：ただの個展ではなかったんですか？

塚田：小松美羽が岡本太郎美術館でやるんだって知った時に、けっこう腑に落ちたんですよね。そうか、岡本太郎の文脈だったかって。岡本太郎もメディアにたくさん出て、そのことによって美術界から干されていた時代もあったんですよね。
大北：やっぱり岡本太郎なんだ。
塚田：岡本太郎の再評価は、2000年代以降なんですよね。
大北：大衆人気がありすぎると専門家は評価しにくいですよね。
塚田：小松美羽もメディアでもて囃された時代を経て、作品を作り、コンセプトを強力にしていった結果、岡本太郎美術館で個展やるってなった時に、文脈としてつながったという感じです。

芸術は理詰めだけではなく神秘性の側面もある

大北：ここにもタトゥーに入れるようなお祈りのマークみたいなのが。
塚田：護符みたいな。

大北：サイケデリックな文化とか民族的なものとかと接近するような感じがありますよね。中二病とかヤンキー性とかもちょっと近くなってくる。でもスピリチュアル系か。神秘的なものですよね。
塚田：そういう生命力とか神秘性っていうのを一つ一つ必死に込めて作品を作っていて。ただそういう超越的なものに対する思想ってずっとあるじゃないですか。シュタイナーとか神智学※もそう、小松美羽はマンダラをモチーフにした絵画も書くんですけど、マンダラもそうですね。

※神智学……神の啓示を心の中に見る信仰、思想。宗教改革時のプロテスタントの中で普及し1875年にアメリカで神智学協会が生まれる。モンドリアンやカンディンスキーなど抽象絵画に影響も。シュタイナーは神智学の影響が濃い思想家。

大北：たしかに。マンダラっぽさがありますね。
塚田：禅とか仏教とかもそうだし。岡本太郎も縄文土器とか地方のお祭りを取材して紀行文にしていました。今回資料を当たって知ったのは、彼女は生まれ育った長野で神獣やもののけの存在を感じたり、見ていたそうなんですよ。
大北：そもそもが神秘的な人なんですね。
塚田：なのでそういったものを絵にしたいと。だから結果的には、最初は大衆的な方向でキャリアを積み上げていったのは成功だったなと思うんです。良くも悪くも現代美術って情報を詰めて詰めてといったちまちました世界でもあるので、そこに最初からアジャストしようとすると小松さんの奔放さが生きてこなくなるかもしれない。
大北：ははは、前回の名和晃平作品は考えがすごく詰め込まれている驚きと楽しさがありましたね。