アートの「わからなさ」をどう楽しむ？ / 連載「和田彩花のHow to become the DOORS」Vol.5

和田：現代アートに対して、アーティストが作品に込めた意図を理解できなければ、アーティストに対して失礼なのではないかと、後ろめたさを感じてしまう人も多いみたいです。

田村：皆さん真面目！　鑑賞者として、制作側の意図を理解しようとする姿勢自体はとても素敵だと思います。たしかに、もし作品に一通りの解釈しかないなら、正解がわからないと恥ずかしさや劣等感を感じてしまうかもしれませんね。でも、一つのメッセージを明確に伝えるのがアートの目的ではないので、アーティストの意図とは別に鑑賞者の数だけ解釈があっていいのです。彩花さんはどう思いますか？

和田：アーティストが、アーティストとしての芸術的な人生と、ひとりの人間としての人生という複数の時間軸を生きているように、アートを形づくる要素は想像以上に多いものですよね。だからこそアートはどの角度から観ても楽しいし、正解がなくて当たり前なんです。私は正解がないことの難しさを楽しんでいます。

考えることを楽しもう。「わからない」はアートの出発点

田村：アーティストが鑑賞者に作品をどう見てほしいのかをコントロールできないところもアートの魅力のひとつだと思います。アーティストは、その「コントロールできなさ」を理解した上で表現を楽しんでいる人が多いですし、例えば鑑賞者が予想外な解釈をしたところで怒るような作家はいないかなと。問いを投げかけたり、視点を変えて物事を見るきっかけを与えることがアートの機能なので、「この作品はどういう意図で作られたんだろう」と鑑賞者が考えた時点で、すでにアートとしての役割は果たしているとも言えます。つまり、問いに対してそれぞれがどういう答えを持つのかは、アートにおいては大きな問題ではないのかもしれません。

和田：そうですよね。物故のアーティストの人生をたどっていると、その人が生きた時代や、当時の社会と個人の問題によって作風も変わっているように思います。極論ですが、アーティストの全体像はその人が人生を終えてからようやく見えてくるような壮大なものだと感じるんです。そういう意味で、アートはわからないことが前提で、私自身も目の前の作品を今すぐ完璧にわかろうとは思いません。

現役のアーティストの場合は同じ時代を生きているので、作風の変化をリアルタイムで楽しめるところも魅力ですよね。今の段階でアーティストはどういう風に考えているのか、これからの作品はどう変わっていくのか、想像を膨らませながらアートを観るのが楽しいです。

田村：彩花さんの言葉にハッとしたんですが、考えることの楽しさを多くの人が忘れている気がします。SNSをはじめ資本主義の経済システムの中で生み出される娯楽は、いかにわかりやすいかということに価値が置かれすぎていて、多くの人にとって考えること自体がネガティブなものになってしまったのかもしれないですね。「考えることを楽しもう」という気持ちさえあれば、わからないことは出発点でしかありません。

人はどうしてもわからないものや未知なものを前にすると、恐怖を感じて自分の身を守ろうとしたり、わからない状態に耐えられなくて勝手な解釈を押し付けたりしてしまうことがあります。それが自分とは異なるものを攻撃する力に変わり、今起こっているいろんな差別や戦争につながっていきます。他者とわかりあうことの重要性はいろんなところで強調されていますが、「わからない」という状態を許容できる力も重要なのではないでしょうか。