ミュージシャンが綴るアートのこと。/ Vol.03 松尾レミ（GLIM SPANKY）

フルクサスで溢れる、優しいアートの部屋

これまでにドイツの「バウハウス・ミュージアム」やニューヨークの「MoMA」などの美術館にも足を運んできましたが、もし「一番好きな美術館は？」と聞かれたら、間違いなく私は「清里現代美術館」の名前を挙げます。この場所に行って血が騒ぐ感覚を、今でも忘れられません。

訪れたのは、確かまだ私が美術大学に通っていた頃。幼少期から60s、70sのロックや渋谷系など実家で耳にしていた為、そのカルチャーにまつわるアートが好きでした。初めは妖精画やミュシャから興味を持ち始め、60sロック・サイケデリックアートやフランス映画のポスター、バウハウス、シュールレアリズム、ダダ等が好きになっていきました。

そんなある時、親がフルクサスを教えてくれたんです。そこには自分の心を揺さぶられるものがぎゅっと詰め込まれていて、衝撃を受けました。

バキッとインパクトのあるモダンなデザイン／音楽も詩も演劇もアートも全部詰め込んだ総合表現であること／”芸術”は崇高なものだという概念のハードルを下げて、日常の中に芸術を落とし込んでいる面白さ......など色々ありますが、とにかくデザインや写真やポスターが、最高にかっこいい！

そして清里現代美術館という場所にはフルクサスのとんでもない展示があるということも同時に教わり、すぐに連れて行ってもらいました。

清里の森を進むと、突如現れるコンクリートで作られた清里現代美術館の佇まいがとにかくカッコ良かったのを記憶しています。中に入るといくつもの部屋やコーナーがあって、奥の壁にはジョン・ケージの楽譜が壁一面に大きく貼られていました。もう、釘付けです。

そしてそこに現れるフルクサスの部屋！　……もう、これまで観た展示で一番最高だったと断言できます。「FLUXUS」と書かれた扉を開くと、部屋の中央にガラスケースがあり、そこにぎっしりと資料やコレクションが敷き詰められていました。そこだけでも見ごたえがあるのにも関わらず、壁にも360°ポスターやフライヤーが貼ってあるんです。部屋全体が一つの作品みたいで、私はいつの時代のどこにいるのか分からなくなる。立ち止まって、作品たちにただただ圧倒されるような体験で、何時間も過ぎていきました。

それはまさに、フルクサスの”ハプニング”に遭遇してしまったかのよう！　部屋の中にいることで自分もその一部になって、空間演出している気分になれました。

ヨーゼフ・ボイス、ジョン・ケージ、フルクサス等の膨大な資料、現代アートの繋がりと流れをこの美術館は視覚的にわかりやすく、ユニークに教えてくれる。そしてこの美術館の館長さんは、本当にそれらを愛しているんだなあということが痛いほど伝わってくるのです。

展示されていた作品には音楽を聴いたり、暗い部屋に灯りがあるだけのインスタレーションもありました。それをずっと見つめていたら、分かるとか、分からないじゃなくて、作品に自分が入っていく感覚になっていくんです。知識量や理解力は関係なくて、実際見て感じたことが最高の体験である、と思わせてくれる包容力に満ち溢れた場所でした。現代美術は難しいと言われがちですが、本当は誰にでも開かれているアートだと思います。先ほども書いたように、見て感じたものがその人にとっての答えで良い。正解を押しつけないけれど、非常に攻めている。それは私自身が創作する音楽やデザインにも反映させていきたいと思っています。

惜しくも2014年に閉館してしまったのですが、今でも記憶の中の清里美術館に影響を受け続けています。もしもタイムトラベルができるなら、過去に戻ってまた清里美術館の作品を鑑賞したい。願わくば、あのフルクサス部屋に住んでみたい！