【前編】めくるめくヴィンテージプラモデルの世界 / 連載「作家のB面」Vol.9 加藤泉

ヴィンテージプラモデルの箱に名作あり？

――『寄生するプラモデル』では文字通り、たくさんのプラモデルが彫刻上やフロアの至るところに点在しています。とくに展示会場4階には、そのパッケージが作品同様壁一面に展示されていますが、あらためてプラモデルを作品に取り入れられるようになったきっかけから教えてください。

コロナ禍で外に出られなかった時期、eBayやヤフオク!で古い動物のプラモデルを発見したのが始まりです。単純に物として、昔のプラモデルの箱ってかっこいいじゃないですか。集めているもののほとんどが1950年代から70年代に製造されたものですが、おそらく当時の箱絵を描いていたのは、画家や作家など腕に覚えのある人だと思うんですよ。こういうのが面白いのではと思って描いているような遊び心が垣間見えたり、構図もヘンテコだったり、絵の隅に自分のサインが入ってるものまであって、自由に楽しく作られている感じがある。

このクワガタの箱は3階に展示されている彫刻作品に使用したものですが、実は絵とプラモデルが全然違います。実際に組み立ててみたら普通のクワガタだったけど、絵に描かれているものはみたことがない形をしていて、ちょっと普通じゃない（笑）。箱に描かれているイラストと中身が全く一致していないところが愛嬌があって可愛いんですよね。だから、レコードでいうジャケ買いみたいな感覚で集めていました。一つは作品に使いたいけれど一つはとっておきたいので、それぞれ二つずつ購入していて。家には展示されている箱の倍の量があるので、いくつ集めたかはわからないですね。

――プラモデルというと、一般的には戦車や乗り物などの戦隊モノを中心としたスケールモデルや2次元世界のキャラクターを模したキャラクターモデルを思い浮かべますが、こんなにも動物のプラモデルがあるのは知りませんでした......。

動物のほかに、今回作品にも使っている透明な人体解剖プラモデルはニルヴァーナのカート・コバーンが集めていたことでも有名ですが、ほかにも心臓や内臓、虎の剥製に熊の剥製、おでん屋さんや風鈴屋さんまで、なぜこれをプラモデルにしようと思ったのだろうというイカれたものがたくさんあります。とくに集めている際に発見して面白かったのが、「RENWAL（レンウォール）」というアメリカのメーカーのプラモデルとそっくりな日本版があるということ。たとえば「RENWAL」の「THE VISIBLE COW」という商品は日本だと「乳牛の秘密」という名前で発売していたんです。他にも「THE VISIBLE HORSE」は「栄光の馬」。「THE VISIBLE DOG」は「忠実なる犬」と日本仕様に翻訳されていてとてもシュール。

――今回のシリーズを制作する上で、むしろプラモデルのジャケから作品を発想するということもあったのでしょうか？

それもありますね。飛行機の作品は完全にプラモデルから発想したものです。飛行機のプラモをジャケ買いしていて、飛行機の彫刻作品が作れるなと思い立ちました。最初は買って作って満足していたのですが、ふだん木彫作品を作っているスタジオで作りかけの作品をみたときに、ここにプラモデルを引っ付けられるなと。作品にプラモデルを取り入れるようになったのはそこからですね。

プラモデルは写経、絵画は対話

――そもそも、今回はプラモデルを作品として扱われていますが、もともと趣味として作られたりしていたのでしょうか？

作品に取り入れているものとは別に、僕が「プラモデル」としてホビーで作っているプラモデルは実は一種類で、横山宏さんという方が昔『ホビージャパン』という雑誌で連載していた「SF3D」というロボットのプラモデルなんです。今は「マシーネンクリーガー」と名前を変えて販売されていますが、楽しいので趣味としてはそれだけを作っています。

――プラモデルは一定の作り方がすでに決められているもの、ゴールが指定されているものでもあります。それを作家である加藤さんが再び作る、というのはどのような感覚なのでしょうか？

間違いなく答えがあり、完成することが約束されているプラモデルを作る行為は、自分にとっては「写経」のような感覚なんですね。一方、絵にはそういった答えが全くないんですよ。手応えも達成感もない。常に「過程」というか、明確な答えが見つからないので、ずっと探り続けている感じ。研究などに似ているかもしれないですが、一つわかるとわからないことが新たに現れるということの繰り返し。プラモデルは期待通りのものが絶対にできるというのが良いですよね。

――完成があるプラモデルに対して絵には達成感がない、というのは意外ですね。今回多くの絵画作品も展示されていますが、強いていうなら一枚の絵としての完成はどこにあるのでしょう？

僕の意思というよりは、絵の方から「もうやめておけ」と言われる感じになるんです。それが今の僕にとっての「完成」ですね。「完成」というのを諦めているというか、無理だなという感覚に近いかもしれません。でもそれは調子が良い証拠というか、調子が悪いときは、絵はやめろと言っているのに、ずっと描いてしまうという状態になるんです。僕の方が強くなってしまうと、だいたいスランプに陥っている状況。そういうときは沼みたいに一枚の絵を描き続けてしまったりするんですよね。

――むしろ制作者は加藤さんじゃないとも言える？

いつも説明ができないから「宇宙から命令が来てる」とか言っちゃうんですけどね（笑）。自分でもわからないんですよ。結果的には僕がジャッジしているんですけれど、すごくやりたくてやっているのかというと、絵はこうなっているからここしかないじゃんということが結構あります。重ねたり取ったり、画面とのやりとりを繰り返していて、やめろと言われたところでやめるようにしています。でも、わからないからこそ続けられているとも言えますね。