「ゴミ箱にしてはでかい」三島喜美代のパブリックアートを見に行く / 連載「街中アート探訪記」Vol.3

大きなゴミ箱は焼き物だった

大北：ダンボールっぽいけど使ってるのはダンボールじゃないですよね？

塚田：陶器なんですね。これは大きな陶器です。

大北：陶器？？　土で、粘土こねて焼いて？

塚田：そうです。焼き物。具体的にどういう制作工程かは調べ切れなかったんですが、この表面はシルクスクリーンで刷られたものだそうです。

大北：シルクスクリーンはプリントゴッコみたいなあれですよね。焼き物でそんなことできるのか。でもよれ具合が手描きっぽくもあるような？

塚田：加筆してるかもしれないですが、版を手で描いてる可能性もあると思います。

大北：あー。この見えなさそうな裏側まできっちりやってるんですね、これ。大変ですね。

塚田：その辺はアーティストの気合を感じますね。

大北：ああ、気合。めっちゃ気合入ってますね。何これ？ってものにも気合がすごい。

一斉に放たれた情報が留まる場所

塚田：やっぱりこれは何だ感、強いですからね。

大北：でもこれゴミにしてはちょっと変じゃないですか？　ダンボールをそのまま破って入れてたり。タバコもでかいですよね？

塚田：作家さんのインタビューによりますと、これは「情報」なんですって。世の中では情報がいろんなメディアとかパッケージとかに載ってめちゃめちゃ流れてくわけじゃないですか。流れていって一番最後にこのゴミ箱に行くわけですけれども。ここで流れていった情報が留められる。そういったものを作品化することによって、情報化社会に対する距離感を作品に込めるという風な。

大北：あ～！　確かにばーって情報は放出されて、全部が一堂に会するのがゴミ箱……いや、待てよ、スーパーにも一回、情報集まってますね。

塚田：でも最後はゴミ箱に集まりますから。

大北：なるほど、情報が焼却される前のお別れ会がゴミ箱なのかもしれない。

塚田：そこに改めて目を向けさせるために、やっぱりこれだけの大きさが必要ということですね。物質的に存在感を持たせることによって強く訴えかけている。

大北：そうするとこれはもう「めっちゃ意味わかる～！」な作品でもありますよね。この三島さんの他の作品もそんな感じなんですか？

塚田：そうですね、日常的なモチーフをこんな風に陶に転写して作品を作る、割とそういう作品が多いかな。だからポップアートの文脈ともつながってきます。

大北：キャンベルのスープそのままのやつとか？　※アンディ・ウォーホルの作品

塚田：そうそう。日常的なものをあえて作品にすることによって、生活とか社会とか資本だとかのテーマを見つめ直させるアプローチ。そういう意味ではポップアート的な作家でもありますよね。一方で、陶器を使ってるから、焼き物の作家として評価されてる部分もあって、現代陶芸の流れの中で取り上げられてもいます。そういう複数の文脈でポイントがある人ですね。ポップアートもそうだし、焼き物もそうだし、それと女性アーティストという意味でも。

近年評価が高まっている三島作品

大北：この紹介によると生まれたのめちゃくちゃ前ですね。ご存命ですか？

塚田：ご存命です。現在89歳。

大北：それでこんなでかいもの作ってるんですか？　すごっ！　日本でもずっと人気があったんですか。

塚田：コンスタントに活動してますし評価もされてきていますが、ここ 1、2年で森美術館の「アナザー・エナジー展」で紹介されたりとか、現代アートを扱うギャラリーでも個展をやったり、現代アート界隈に名前が広まった印象はあります。

大北：へえ～、キャリア長くても特に最近なんですね。

塚田：ここの他にも三島さんは城南島の倉庫ででかい常設展示がされてますね。

大北：常設展って一つのステータスなんですかね。

塚田：そうですね。自分の美術館ができたらスターだって感じですけど、常設展示の場合でも、評価や作品の意義が認められているケースが多いと思います。

大北：あー、ありますね、そういうの。

塚田：三島さんは近年再評価が進んでいる作家の 1人です。さっき話した森美術館の「アナザー・エナジー展」は世界中の女性アーティストを集めた展覧会だったんですが、そこにも出品しています。かなり大きなサイズのオブジェが置いてありその存在感には圧倒されました。陶器による立方体の塊みたいな、新聞紙を模した陶がめちゃめちゃ高く積まれてる作品もあったりしました。新聞紙も作家の中では情報の象徴なんですよ。でもこうした超重量級の作品を制作しつつも、ちょっとユーモラスな雰囲気があって面白いです。

大北：ここに置いてあるのも、実際にゴミ箱が置いてありそうな場所だし。

塚田：逆に意図したかもしれませんね。

そもそも陶芸ってなんだろう？

大北：陶芸なんですね、いや～、これ陶芸なのか、不思議ですね。

塚田：そうなんですよ。やっぱり陶芸だというところはポイントです。陶は人間の造形活動の古来からすごく身近な素材だったじゃないですか。土偶とか。一方、身近であったがゆえに器とかにも使われますね。でもそこからやがて人類が金属を使えるようになると、昔は陶が芸術的な素材だったのに、やっぱりブロンズの方が強いし、堂々たる出来栄えになったりもするので彫刻の王道的な素材になっていきます。

大北：陶芸は美術の造形物の王道のポジションから外れていったと。今、陶芸でやるということはそういう文脈があるということですね。

塚田：そんな歴史の中で陶芸って素材の美しさだとか、あるいは日常的にも使えるうえに鑑賞にもいいよ、みたいなあいまいな立ち位置を美術の中で与えられてきた部分がありました。でも三島さんは陶を美的な素材として使っているわけではない。。そういうふうに考えると、現代陶芸の中でも面白いポジションにいる作家です。

大北：そもそも陶芸の作家さんって器以外のものを作ってるんですか？

塚田：僕も専門じゃないのであんまり知らないんですけれど、戦後すぐに京都で「走泥社」というグループが結成され、器みたいな使えるものとかじゃなくて、オブジェとしての陶芸を作っていこうみたいな運動が始まったみたいです。

大北：あー、そういえば小学校の校舎とかにありますよね、レリーフ？　みたいなのとか…。

塚田：少し時代は下りますが、アメリカでもピーター・ヴォ―コスという人が抽象的な陶作品を制作してます。現代的な立体制作の中で、ブロンズだとか大理石ではない素材でも造形的な実験はできるんじゃないかっていう流れの中で陶にも注目が集まることになるわけなんですが、広く考えると三島さんもこの延長線上にとらえることが出来ると思います。

大北：なるほど、陶っていうくくりであんまり意識して見たことなかった。おもしろいな～。

パブリックアートはつらいよ

塚田：あれ、でもちょっとなんか違うものが。

大北：これは情報の文脈とは違う、本物のゴミですね。

塚田：いたずらされてますね。

大北：なんかこのシールとかもしかして誰かが？

塚田：っぽいですね。修復すべきだと思います。

大北：そうか、ゴミ箱だから本物のゴミを呼ぶんだ。すごい力が…。

塚田：パブリックアートもつらいですね。特にこういう作品だと誤解を招いてしまう…作品を壊したりしちゃうことを専門的にはヴァンダリズムって言うんですけど…。

大北：ヴァンダリズム？　イズムっていうにはそこには確固たる意思がある？

塚田：そのへんは問わないです。日本の場合は明治時代に起こった廃仏毀釈なんかもヴァンダリズムの1つですよね。神道重視のために仏像を壊すような。そんな宗教的な理由でやられることもあれば、落書きとかでもヴァンダリズムと言うんですけど…。

大北：落書きやいたずらもそうですけど、雨とか風にも耐えないといけないですしね。そう考えるとすごい耐久力が要りますね。

有名作品がひっそりとある街

大北：人が通り過ぎていきますね。こんなでかいのに気にしないのか。

塚田：ここにしばらくいますけど、写真撮ったりする人いないですね。

大北：おっ、車が停まってまた行きました、見ましたね。

塚田：停めて見ましたね。ファミリーが。

大北：やっぱり初見だと「このゴミ箱でかくね？」ってなりますよね。初めての人があんまり通らないんだろうな～。

塚田：もうちょっと注目されるような場所にあるのかなと思ってました。

塚田：無料送迎バスが来ました。品川行きか。羽田も近いですしね。

大北：外国の人がけっこういますね。それでここにあるのかな？

塚田：でも本当にゴミ箱が置いてありそうな場所にあってびっくりしました。

大北：これ東横インのものなのかな、ちょっと聞いてきますね。

中に入って東横インの人に聞いてみると、どこが最終的に持ってるのかはわからないが今はこの店舗の敷地にあるし、一般の人に見てもらっていいと。見る人がそこまで多いわけでもなく「たまにいますね」ということだった。

ところで先程の城南島の三島作品常設展を検索してみると東横インの運営する場所だそうだ。社会貢献活動の一つとしてアートに力を入れてるそう。なるほど、それでちょっと奥まったこの東横インの前に三島作品があるのか。