「六本木ヒルズの蜘蛛は知ると見方がどんどん変わる」 / 連載「街中アート探訪記」Vol.4

世界的作家ルイーズ・ブルジョワ

塚田：もう世界的な作家で、でも遅咲きなんですよ。70歳ぐらいで評価されたんです。

大北：70歳はかなり遅いですね。

塚田：1980年代ぐらいに評価され始めて、徐々にこういう大きなパブリックアートも手掛けるようになりました。

大北：彫刻家の方ですか？

塚田：ドローイングもしますし、彫刻家というよりインスタレーション作家といったほうが近いかもしれないですね。

大北：インスタレーションってよく聞きますけど何なんですかね？

塚田：美術館やギャラリーを1つの空間として演出するような形の作品ってあるじゃないですか。いろんなものが置いてあったり。そういったものをインスタレーションって言うんですけども、ルイーズ・ブルジョワはそういう仕事もしてますね。

大北：ルイーズ・ブルジョワという名前は結構聞きますか？

塚田：そもそも有名ですけど、やっぱりここにこの作品がありますしね。僕も20代の頃初めて来たときは「これは何だ」って思いましたから。それでブルジョワという作家を認識して…こうやって見上げるのも10年ぶりぐらいな気がして味わい深いです。

大北：見上げる。たしかに見上げますよね、蜘蛛の腹を……。

塚田：この蜘蛛で面白いなって思うのはいわゆる銅像みたいなものと違って礼拝的な雰囲気が生まれるんですよね。入って、見上げるというアクションが生まれる。「なんかあるぞ」と。距離を持って眺めるんじゃなくて、教会あるいは霊廟みたいに、もうその中に入ってこう体験するみたいな心地になります。

大北：あ～、なるほど、アトラクション的な体験型というか。たしかにそういうことをしてますね。

ストーリーらしいストーリーがある

大北：蜘蛛はなんでまた蜘蛛なんですかね？

塚田：実はこれにはすごいストーリーがあるんですよ。

大北：お話が始まるんだ（笑）。

塚田：ブルジョワは自分の作品に自分の人生を投影するタイプの作家なんですね。タイトルが『ママン』、フランス語でお母さんって意味です。なぜお母さんが蜘蛛かというと、ブルジョワの実家はタペストリーの修復屋さんをやってたんです。お父さんが経営的な仕事をして、お母さんがタペストリーの修復をして、表向きは裕福な家庭だったんです。でも実は裏には闇があって、住み込みの家庭教師がお父さんと愛人関係にあった。そしてお母さんはその関係を黙認してたようなフシもあったようです。

大北：え～っ！？　ストーリーがあるって聞いてこんなストーリーっぽいストーリーが出るとは思わなかった。昼ドラじゃないですか！

塚田：家庭という巣が壊されてもまた一生懸命巣を作る。お母さんのそういうワーカホリックな感じが蜘蛛みたいだし、同時に糸で繕っていくような所作はタペストリーの修復とも重ねられる…というストーリーが込められています。

大北：うお～、ストーリー！　「お母さん……蜘蛛みたいだったな」って思ったんでしょうね。

塚田：だから一見してグロテスクですけれども、そういう複雑な感情とかが表現されているというのがまあいわゆる解説的な説明のされ方ですね。

大北：見方変わるな……そのストーリーも冊子にしてこの辺に掛けておいたらいいですね。

知れば知るほど母に見えてくる

大北：ドゥニ・ヴィルヌーヴの『複製された男』っていう街にでっかい蜘蛛が現れる映画があるんですよ。原作小説には出てこないんですけどね。それと形が似ていて。調べたらその映画でも蜘蛛が出てくるのはお母さん含めた女性の象徴であると。さらに検索したら心理学のユングとかの時代では蜘蛛が夢に出てきたら「束縛の強い女性」みたいな解釈があったそうです。

塚田：なるほど。

大北：でもブルジョワさんは心理学ではなくて家業とかで「お母さんは蜘蛛」というとこに自力でたどり着いたんですよね。

塚田：『複製された男』はタイトル通り自分と瓜二つの、ドッペルゲンガーのような存在との関係をめぐって物語が展開しますが、唐突にでかい蜘蛛が出てくるあのシーンですね。でもあれがあることによって、分身の存在が単なる設定上の仕掛けではなくて、あの作品に心理主義的だったり、実存的だったりする謎を投げかけている感じもある。女性の象徴という考え方もあるかもですが、強烈なイメージです。そういう深読みを誘発するようなモチーフとしてヴィルヌーヴは使ったんじゃないでしょうか。

大北：あ、子供がめちゃめちゃ遊んでいる……。

塚田：パルクールの人がいたら多分登りたいでしょうね。

大北：造形としてそもそもおもしろいですよね。実際にこういう蜘蛛がいるんですかね。

塚田：抽象化されてるところはあると思います。生物学的に正しいのかは知りませんが、上にあるのは卵らしいです。

大北：ほんとだ卵がある（笑）。おなかにためてますね。

塚田：卵ってモチーフも家とか家族とかそういったものを連想させますね。

大北：なんかこう守り神的な……。

塚田：実は優しいよっていう……。

大北：あ、そういう童話的なところに落ち着いてしまった（笑）。

下から拝むか上から見下ろすか

塚田：ちなみにブルジョワさん、女性のアーティストです。

大北：あ、そうなんですか！　へー、なるほど。こういうでかいのを作ってると男性と思ってしまいました。

塚田：パブリックアートですからいろんな職人さんと協力して作っているんじゃないでしょうか。一番最初に蜘蛛の作品が発表された時はそんなに大きくなかったですしね。ルイーズ本人と一緒に写ってる写真を見たんですが、多分7、80cmではないかと。しかも地面に立つ状態じゃなくて、壁に張り付いてるような形でした。それが直接的な原型になってるかはわかりませんが、このモチーフをルイーズはパブリックアートとして展開していきます。

大北：最初はこれ上から見てるようなものだったんですか。

塚田：そういうことになりますね。

大北：タワーに行って上から見られる場所があるか聞いてみましょうか。

大北：こんなでっかいビルの隣にお母さん的なものがあるというのは解釈好きは腕をまくるでしょうね～。

塚田：ああ～権力に寄り添っているんですかね。

大北：でかいものを建てること自体がすでに父権的なものを連想させるな～。

塚田：ビル自体がそうですね。そういう意味ではこの周辺はママンの他にもたまにパブリックアートが期間限定で設置されたりもしていて、2020年に日本の美術のスター作家を集めた展示があったときには村上隆の金ピカの彫刻『お花の親子』がこの辺りに置いてありましたね。

大北：スターだし金ピカなんだ、六本木はすごいな～。照れたりしないのかな。

大北：タワーで聞いたところ、レストランからなら見られるかもということでした。受付のところにあった模型で見ますか。

塚田：……なんか「お分かりいただけただろうか？」みたいな感じになりますね。

大北：……六本木ヒルズに住まないと上から見られないですね。そういった意味でも権力の象徴だ。パブリックアートは街の雰囲気に左右されますね。

世界的に有名なパブリックアート

塚田：写真を撮ってる人がいますね。

大北：あそこの40代っぽい男性。ちょっと聞いてみましょう。

大北：この作品ご存知でした？

男性：はい、ぼくはこの辺よく来るので。ネットにもそういうパンフレットがあるんですけど、六本木にはパブリックアートが色々あるんですよ。ミッドタウンにもたくさんあって。今日はこの辺でパブリックアートをめぐろうと思って来たんですよ。

大北：パブリックアートをめぐるっていう趣味があるんですね、いや、そりゃあるか。

男性：そうですね。それでコースを作って案内しようかなって。

大北：なるほど、それはおもしろそう。ありがとうございました～。

塚田：おお～、先達がいましたね……。

大北：この連載に似たような界隈があるんだ…そしてパブリックアートを置いてるとやっぱ人が来るんですね。

塚田：来るんですね。こういう時期だからってのもあるかもしれないですよね。密にならずに済むので。

大北：でも写真で撮ると背景と同化しちゃいますね。

塚田：世界の他のママンが置いてある場所はけっこう開けてる印象があるんですけど、東京だけ芝生に足突っ込んじゃってるし、ここでよかったのかなということは考えさせられます。

大北：でっかいビルのそばにあるし……他のとこはどうなんですかね。

塚田：ママンをめぐる世界旅行をするしかない。でもそれをやってもいいくらい世界的な方ですよ、ブルジョワは。

大北：……ビートルズぐらい？

塚田：さすがにビートルズじゃないですけど、日本でも横浜美術館で1997年に個展が開かれてるんですよ。

大北：日本の公立の美術館で個展が開かれるのはステータスの一つなんですね。

塚田：それは考え方にもよりますが、ブルジョワは80年代に出てきた人で、ちょうどそのころって美術史の見直しが始まったタイミングなんですね。ヨーロッパ中心じゃない美術だったり、特にブルジョワは女性のアーティストであることで評価された部分もあったりします。