【後編】レディメイドと漆。磨くことで現れる生命のような皮膜 / 連載「作家のB面」 Vol.34 石塚源太

漆の有機的な生々しさに形を与えていく

ーー石塚さんの作品はそれぞれの姿・形から、色々なものがイメージできて面白いです。どのように作っているんですか？

胎（たい）と呼ばれる原型を作ってから、麻布を漆で貼り固め、その上に漆を塗り重ねて表面を仕上げています。「乾漆技法」と呼ばれる技法です。ですが今回は、そこから乾燥後に内部の胎を取り除いて完成させた作品を主に展示しています。これは「脱活乾漆技法」と呼ばれます。

ーー乾漆技法と脱活乾漆技法。難しそうな用語ですね……。

どちらも元々は、奈良～平安時代に盛んに行われていた仏像の制作技法です。木彫や寄木造りが発達したことで衰退してしまいましたが、今も興福寺の阿修羅像（脱活乾漆造）などで見られます。中身が空洞なのですごく軽く仕上がります。

ーー造形を考える際に、どんなことを大事にされているんですか？

漆を塗ることでさまざまな表情が演出されるんですが、漆って、元を辿れば樹液ですよね。人が漆の木から掻き集めてきたものです。そういう素材が本来持つ有機的な生々しさを、どうしたら生かせるか、と思考を巡らせながら造形をしています。原型の上に塗るという点で、漆には「皮膚」としての役割もあります。中身を守ったり、押さえ込んだりする力を持つものとしての皮膚。作品制作では、そういう外へ押し出す力と内へ押し込める力のせめぎ合いが生まれるようにしています。

――「押し出される」とか「押さえ込む」力を表現するために、原型はどんな物で作っているんですか？

例えばこの作品はアルミのダクトホースを連結させて作った形を、伸縮性のある布で包んでいます。内外に向かう力による自然なエネルギー関係が、自立して、そのまま作品の表皮を成り立たせています。その形には必然性があって。そこに漆の表情が宿って、さらに研いだり塗ったりという人為的な行為が重なっていくことで、表面がより有機的に見えてくるっていう。そういう漆の生命感だったり、漆に対する人間の知覚的な現象だったりを、表現できたらと思いますね。

ーーインスピレーション源になったもの等はありますか？

皮膜としての漆を強く意識したのは、何年か前に人間ドックで胃カメラの検査を受けたときでしたね。モニターに映った自分の胃を見たり、十二指腸の壁に器具に押される感覚が皮膚を通して伝わってくる、といった自分の体験が、皮膜を扱う漆のイメージに重なってきて。そうした身体的経験と、自分がやっている制作のつながりを感じることは結構あります。あとは映画『エイリアン２』も（苦笑）。船員のお腹を突き破ってエイリアンが出てくるシーンがあるんですけど、それを小学生の頃に観て、かなりショックを受けて。皮膜としての漆のイメージを考えるときに、その記憶とつながったりもしました。

まずは半径5mくらいの範囲から探す

ーー生命感など、作品が宿す大きな概念に対して、材料がダクトホースというのが意外でした。なぜダクトホースだったんでしょう？

美大生の頃、発泡スチロールで自由に形を作り、漆を塗るという授業があったんですが、僕は発泡スチロールを削ることに抵抗があって。針金とかでフレームを作って今と似たような感じの立体を作っていたんです。当時は意識していなかったんですけど、今振り返ると、漆とは何ぞやというのを追い求めていたんじゃないかと思うんです。自分の着眼点を持ち、漆をどう定義づけていくかっていうのが命題としてあった。それは今も続いているような気がしますけど。

ーーそれは発泡スチロールではできないことだった。

発泡スチロールだと形を作ったとしても、そこに意味づけは難しいですよね。自由な造形で、存在感はでるかもしれないけど、そういうことでもないだろうなって。ダクトホースに関していうと、チューブ状のものって、エネルギーや生命力の比喩として見ることができるかなと思ったんです。人間の器官や、植物の葉脈も全部チューブですし。力学に沿った無理のない形が作れて、結果的に人が作り込みすぎない形になるのもいい。

ーー安価で色々試せそうです。

有機的なイメージに向かって、そういうレディメイド的な素材を用いることで、人工と自然のちょうど中間的なものを表現できるんじゃないかなとも思います。そこを（目指すのに）ゼロから表現するっていうのは、ちょっと自分の意図が入りすぎて気持ち悪いかなという感じがあるので。

ーー過去の平面作品でもカッターナイフの刃が使われるなど、身近な日用品を積極的に取り入れている印象があります。

きっかけはたぶん幼少期だと思います。親が物欲だったり物を買うことに肯定的なタイプではなく、オモチャもなかなか買い与えてもらえない家で。新聞紙や菓子箱みたいに家にある物でずっと工作をしている子どもでしたね。だから、物を作るときにまずは半径5mくらいの範囲から探すっていうのは、自分のもの作りの原点にあるんじゃないかと思います。京都の芸大に入ったら、そういう工作感覚がレディメイドやブリコラージュという概念になっていることを知って、間違っていなかったんかなと思いました。割とそういう発想で作ることが、オリジナルにもつながっていくんじゃないかなと思いますね。

Absence（不在）が引き出す想像力

ーー大阪のアートコートギャラリーで「Absence」をテーマに発表された、新たなシリーズについて教えてください。

主体が無いのにそれだけで成立している作品、ということで「Absence（不在）」と名付けました。これまでの作品も、漆は薄い表皮でしかなく、自分にとっては漆の「皮膜」を制作している感覚やったんですけど、塊なので中身があるように見えるし、そのことの分かりにくさを感じていました。2019年頃に、立体作品を壁掛けできるようにと半分にカットしたら、自分の造形が本当に皮膜で成立していることを再認識させられたんです。本当に空っぽなんやなと。それがきっかけで、胎を取り除く＜Membrane Spot＞のシリーズを作ることになりました。