アーティスト 國久真有 編 / 連載「作家のアイデンティティ」Vol.34

「大学の学部時代は、学内に落ちていた大量の石や立体物、廃材、ポスターの裏に絵を描いていました。卒業制作（写真）は一辺7メートルの立方体の家のような作品に（笑）。自分では絵画だと思って制作していたんですが伝わりにくかった様に思います。修士課程へ入る時、作品を言葉にする必要がありました。

この作品を言葉にすると、外側が真っ赤っかで印象的であり、建物の中に入ると母体につつまれた様な感覚になる。この言葉から、2002年にテートモダンで見たバーネットニューマンの作品を思い出しました。ニューマンの絵を観たときの感覚や感想とすごく似ている！って。こんなに大掛かりな設営をしなくても、平面絵画で叶うのだ…..と。そこには、四角形という秘密があるのではないか。四角形の秘密を知りたくて、修士課程のときにはずっと四角いキャンバスと向き合っていました」

「赤瀬川原平の本を読むとマンモスの時代から四角形があったとか。四角形は一番抽象度が高くて、没入感がある形です。たとえば丸いキャンバスの絵は、真っ先に“丸いな”って印象を受けるけど、四角形だとキャンバスに描かれた絵がまず印象に残りますよね。私たちは生まれた時から、四角形でおおわれた家で生活していて、それだけ馴染みがある形だから自然と受け入れられるのかなと。そんなことを考えていたら、今度は食パンが気になり出しました。パンってだいたい丸いのになんであいつだけ四角いんやろって（笑）。調べたら戦争が関係しているみたいで、戦時下、効率的にパンを輸送するために四角くなったらしい。……何が言いたいかっていうと、いろいろと疑っていくことも大切にしています」

「どうやったら自分らしい絵が描けるかなって考えていたとき、一番素直に描く方法が良いかなと思いました。それには、自分が居なくなるくらいに、自分になるのが良いのかと思いました。記号表現と呼ばれるような、モチーフは、花、魚、など、繰り返し繰り返し描いていました。自分を無くすと言うことは、無心に、何も考えないで描くのですが、その記号表現的な作画は、ジェリービーンズのような形をしたものになっていきました。

無心で描いているけれども、それは何を意味するのかと考えていたところ、ある時、サハラ砂漠の写真をネットで見つけました。その、砂の波紋と自分が繰り返し描いていたジェリービーンズの形が似ているなと思い、サハラ砂漠に見に行くことにしました。2週間の滞在では、朝陽と共にサハラへスケッチに出かけました。昼間は暑く、宿へ戻り、星空が綺麗に見えるまで、毎日スケッチをしていました。

また、絵画の秘密や要素を探るため、カナリア諸島、フェズの旧市街地等へ訪れ、立体作品、映像作品、ミクストメディア作品として昇華し、絵画の空間に迫る秘密を見ていきました。ある日、絵を描こうと、キャンバスに向かうと、真っ直ぐに線が引かれました。息をするように、やっと息が通った気持ちでした。すると、キャンバス外の、線の続きはどうなっているのだろうと気になり、工房の駐車場に10mのキャンバスを広げ、身体に沿うように、描いていきました。そこで、線の痕跡を脚立から眺めると、キャンバスには円がたくさん描かれており、私の身体は円を持っているんだと知ることができました。そこからこのシリーズの絵が始まっていきます」

Information
『アートフェア東京』

■会期
3月7日(金)～9日(日)11:00～19:00　
※最終日の9日(日)のみ17:00まで　

■会場
東京国際フォーラム ホールE／ロビーギャラリー
〒100-0005 東京都千代田区丸の内3-5-1

出展ブース：C001
出展作家：江上越、國久真有、杉田万智、鈴木ヒラク、長島伊織、古川みさき（五十音順）

■入場料

1DAYチケットB（前売チケット）： 4,000円（税込） ※3/6まで販売
1DAYチケットC（当日チケット）： 5,000円（税込）
※小学生以下は、大人同伴に限り入場無料

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