【前編】急速に進化するAIと向き合っていくために / 連載「作家のB面」 Vol.42 草野絵美

AIを用いたアートに作家性は宿るのか？

――今回のB面では、私たちの生活にもすっかり根付いているAIについて、草野さんからさまざまなお話をおうかがいしたいと思っています。ニューヨークでの個展『Ego in the Shell』の開催や「アート・バーゼル香港2026」への出展など、草野さんは生成AIを活用した作品で国際的に高い評価を受けていらっしゃいます。そうした活動の中で、AIを取り巻く環境に変化を感じていることはありますか？

国内外での活動を通じて実感しているのは、アートの現場におけるAIへの関心の高まりです。国際的なアートフェアや美術館にとって、AIは無視できない存在になっています。AIを用いたアート作品を発表する以前の私は、音楽や写真などの分野でクリエイターとして活動していましたが、その際はコンテンポラリーなアートの世界、たとえばアートフェアなどで展示されるといったことはなかなか考えられませんでした。しかし、生成AIを用いた現在の活動を始めてから、そうした発表の機会を多くいただけるようになりました。

そもそも、AIアートが美術的な文脈として語られるようになったきっかけとして、2018年にクリスティーズがAIによって制作された肖像画《Edmond de Belamy, from La Famille de Belamy》をオークションに出品し、落札されたことが挙げられると思います。その後、2019年にドイツのデジタルアーティストであるMario KlingemannのAI作品《Memories of Passersby I》がサザビーズのオークションで落札されたことにも注目が集まりました。それ以降の動向として注目すべきなのは、AI作品のほとんどが、NFTとして取引されるようになったことです。2020年代初期にはひとつのブームとして注目されていたNFTですが、すでにデジタルアートのインフラとして定着しています。AI作品に関心を持ってコレクトする層の多くが、ブロックチェーンで購入しているという状況が続いています。

私は2023年に「Bright Moments Tokyo」でAIを用いた作品を初めて発表し、そこからクリスティーズとGUCCIのコラボレーション・オークションにおいてClaire Silverとの共作《Shinjitai》を発表するなど、日本では考えられないような大きなステージに招いていただくことができました。これが可能だったのは、やはりデジタル分野でアート活動をしていたことが大きいと思っています。デジタルアートとNFTの仕組みが結びつく時代の流れの中で、生成AIを活用した作品が美術の１分野として定着しつつあるという実感がありますね。

――AI作品が一過性のブームではなく、美術の文脈において認められるようになったと。その過程において、作品自体の受け入れられ方も変化しているのでしょうか？

2023年頃から、生成AIを活用したアート作品が、芸術史・美術史においてどのような意味をもたらすのかという議論が重ねられるようになりました。これまでの歴史を振り返ってみても、最先端のアート作品は常に議論を巻き起こします。写真は記録に過ぎないのではないか、ストリートアートは単なる落書きではないのかといったものですね。その議論を経て、一過性のムーブメントから確立されたアートとして認められるという歴史的な流れがあります。

AI作品における議論のテーマはさまざまですが、その中心となっているのは「作品に作家性が宿るのか？」という点です。テクノロジーによって生成された作品に、アーティストの意思や時代の空気感が反映されるのだろうか。AIアートが世に登場した当初は、その点を疑う声も多く聞かれました。しかし、AIの進化するスピードは目まぐるしく、毎日のように新しい技術が発表されています。数年前の技術と現在の技術では、生成される作品もまったく違っていて、その変化が面白いと語る人々が増えている印象があります。

――なるほど。草野さんは直近でも海外に行かれていますが、AI作品に対する関心の高まりを肌で感じられる場面はありましたか？

今年の3月に開催された「アート・バーゼル香港2026」内のグローバル・イニシアティブ「Zero 10」は、まさにAI作品の受け入れられ方の変化を実感できる機会でした。これはデジタル時代の芸術に特化したプロジェクトで、昨年末の「アート・バーゼル・マイアミ・ビーチ」からスタートしたものです。今回、アジア初の開催となり、私もキュレーションしていただきました。

驚いたのは、この「Zero 10」が「アート・バーゼル香港2026」の中でも最も注目すべきセクションとしてプロモーションされていたことです。街中に「Zero 10」の宣伝がラッピングされていて、会場にも観客が密集しているような状態でした。これまで、デジタルアートはアートフェアの中で周辺的に扱われることも少なくありませんでした。そうした時期を見てきた自分にとって、デジタルアートがこれほど前面に出ている状況はとても印象的でした。そんな中で参加している作家や関係者の多くは、AIが人類にどんな意味をもたらすのかを考えながら制作に取り組んでいるように感じています。

情報が多すぎて社会への関心を失う時代

――近年はChatGPTをはじめ、誰もが気軽にAIを活用する時代になりました。草野さんはこうした状況を予想していましたか？

正直、ここまでになるとは予想していなかったですね。私が本格的に生成AIを用いて作品を作り始めたのは2023年頃ですが、それ以前にも「Style Transfer」というディープラーニング技術をMVに使ったり、「GAN（敵対的生成ネットワーク）」を実験程度に触ったりしていたんです。ただ、当時は「生成AI」とも呼ばれていなかったし、誰がプロンプトを入力しても同じ質感のものが生成されるようなレベルの技術で。人間の画像を生成しても、不完全な顔になってしまうという状況でした。当時もAIを活用した作品を発表しているアーティストはいましたが、自分としては、その時点ではまだ差異や作家性を出す手応えが持てませんでした。生成されたものを、自分の作品として引き受けられる感覚がなかったんです。より高精度なものが生成されるようになった2023年頃からはAIが社会に普及する可能性を覚えるようになりましたが、そのスピードが思っていた以上に早くて、自分が想像していなかったところまできているなと感じています。

――多くの人々がAIの進化による恩恵を享受している一方で、フェイク動画などに悪用される事例も発生しています。AIが普及した現代社会において、草野さんが懸念されていることはありますか？

たくさんありますよ。現代社会には膨大な量のコンテンツが溢れていて、ただでさえ情報が多すぎる世の中だと思っているんです。特にここ数年、ソーシャルメディアが短いアテンションスパンの動画をメインコンテンツにするようになってから、おかしなことが起きているじゃないですか。AIのアルゴリズムによって過激な行動や考えをする人物が注目されやすくなり、それが政治の世界にも広がって分断を加速させている。同時に、情報が増え過ぎたことによって、世の中で何が起きているかが見えづらくなっているという問題もあります。世界的な大事件が発生しても、その次の瞬間には忘れているぐらいの感覚になってきていますよね。

――さながら SFの世界ですね。

かつてジョージ・オーウェルをはじめとするSF作家たちが描いたのは、情報の統制によって世の中の動きが見えなくなってしまうディストピアでした。しかし実際には、情報が多すぎることで社会への関心を抱けない時代になってしまった。誰もがAIと関わらざるをえない世の中において、その傾向がますます加速していくんだろうなという一抹の不安があります。ChatGPTに相談をしているうちに、自分の考え方が強化されていく。そして、自分と違う考えを知ることができなくなってしまう。そんなことが続けば、二度と戻らないぐらいに分断が広がるのではないかと危機感を抱いていますね。