【後編】総勢50名のアーティストによるお祭り騒ぎが街の風景を変えた？ / 証言「PROJECT ATAMI」

来場者数が1日1000人超え!?

　かくして「祭り」特有の身を焦がすような熱気に包まれて始まった「ATAMI ART GRANT」だったが、当初、ここまで人が来ることになるだろうとは、誰も予想していなかった。

「スケジュールもタイトだったから、ほとんど宣伝できてなかったんですよ。だから、本当に人が来てくれるかな？って思ってたんです（笑）。実際、最初の方はそこまで来てなくて。でも、来てくれた人たちがSNSとかで情報を発信してくれて、それによって二週目、三週目くらいからどんどん人が増え始めて。気づけばホテル前に大行列ができるくらいになってて。本当にありがたかったですね」（伊藤）

「場所の力も大きかったですよね。あのタイミングでHOTEL ACAO ANNEXが宿泊営業の終了を発表して、そのニュースが流れたことで、建物内を見て回りたいって人たちもいっぱい来てくれた。あらためてみんながこの場所の面白さに注目してくれた。実はそれって一般の人だけじゃなく、ホテルのスタッフの人たちも同じだったんですよ。今回アーティストが入ったことでこの場所の魅力を関係者含めて再発信していったところがあったんです。アーティストたちの『この空間はやばいぞ』っていう感覚が一般の人やホテルの人たちにも伝播していったというか」（河野）

「ホテルの人も喜んでくれてたよね。このホテルをこれだけの人が見てくれることが嬉しいって。最後の方は一日1000人以上来てましたし。ただ、私たちもホテル側もこんなに人が来るとは思ってなかったから無料で開催しちゃったんですよね。だから盛り上がれば盛り上がるほど、ただただ大変になっていくという（笑）。スタッフが完全に足りてなくて、途中からシステムとかも色々と変えなきゃいけなかったし。でも、逆に2年目は期待されてるところもあって、それはそれでプレッシャーなんです。定期的に開催しているオープンレジデンスを有料化してみたり、今色々と実験しています」（伊藤）

2022年も動き出したPROJECT ATAMI

　そう、すでにPROJECT ATAMIは二年目へと突入しているのだ。融通無碍なプロジェクトの性質が呼び寄せたさまざまな偶然も重なり、結果的に大盛況となったPROJECT ATAMIだったが、今後はそれを方法論化し、かつ、さらなる発展を目指していく必要も生まれてこよう。その一環として、今年度からはレジデンスアーティストの人選にも吉田山が関わっている。企図されているのは、狭義のアートにとらわれない人選。たとえば、今年度の第2ターム（*3）には、井上岳（写真上）、大村高広、 齋藤直紀、棗田久美子、赤塚健らによる建築家コレクティブGROUPが採用されている。

*3.......GROUPの他には竹久直樹、冨安由真、細野晃太朗、森山泰地が参加。

「もともと地域で行われているアートプロジェクトやレジデンスに基づくアートの作り方には興味があったんですけど、建築家がそういったプロジェクトに関われることってあまりないんです。建築をつくることと比べると予算感も違うし、スケジュール感も違う。ただ、建築家は場所の条件を受けてものをつくっていく仕事なんですよね。だから結構似たようなことをしているんじゃないかと。それで僕らもできることがあるんじゃないかと思って参加させてもらいました」（井上）

　GROUPを代表して井上はそう語る。アーティストレジデンスに異例ともいうべき建築家を採用した理由について吉田山に尋ねると、「熱海って複雑な街なんですよね。コンパクトなんだけど高低差がすごいある。マップを作っても、平面のマップでは距離感が掴めなかったりする。そうした熱海の複雑な地形を含めて、広めのレンジで空間を捉えられる人がいた方が面白いだろうと思ったんです」とのこと。実際にレジデンス期間を経てみて、井上の手応えのほどはどうだったのだろうか。

「建築の設計の場合はフォームやスケジュールがあらかじめ決まっていて、それはそうそう動かせるものではないんですけど、アートの場合、こんなにも柔軟に変えていくことができるんだっていうのが新鮮で面白かったですね。今までとは違う、いわゆる計画ベースとは違う形の建築、制作のあり方がありえるのかもしれない、と考えられるようになりました。僕らは基本的に図面を描くという形以外では手、身体を動かさないんですよね。でもアーティストの人たちはもっと身体的で、僕たちよりも柔軟に制作という行為を考えているんだなって思ったんです」（井上）

　レジデンスで得た“身体的”感触は、そのタームのオープンレジデンスで発表したGROUPの作品にも反映されていた。

「GROUPのみんなはホテルアカオの客室の一室をそのまま丸々ダイニングフロアに持ち込むっていう作品を発表したんですよね。縮尺もそのままで。部屋に置いてある石や、それこそ畳とかも全部外して、みんなでせっせと運んでね。めちゃくちゃ力仕事だったと思う（笑）」（伊藤）

「現場での作品制作は齋藤直紀、大村高広、 協力として青木廉さんが行ってくれたのですが、SNSで連絡が来るたびに大変さが伝わってきました」（井上）

50組のアーティストが変えた景色

　なんでもGROUPもまた、レジデンス期間を超えて熱海の街に通い続けているらしい。

「僕たちは今年11月のGRANTにも参加させてもらう予定なので、今も継続的に熱海市内を回らせてもらってます。実際に回ってみると熱海という街の構造自体がすごく面白いんですよね。いくつか目立ったエリアがあるんだけど、そのエリアを横断するには車やバスが必要だったりする。そういった熱海の街の構造を知った上で自分たちがどんなことができるのか、楽しみにしています」（井上）

　果たして11月、あの祭りが再び熱海の街で開催される。いや、実のところ、もうすでにその祭りは始まっているのだろう。

「PROJECT ATAMIの面白さの一つだと思うんですけど、名前に"祭”ってついてないんですよね。グラントだけじゃなくレジデンスも含めたプロジェクトなんですよ。通年にわたって街とアーティストが関わっていってる。そうすることで熱海全体をちょっとずついいものにしていこうとしている。でも、それこそが祭りなのかなとも思うんです。祭りって本当は祭りの時だけではなく、それまでの準備の期間も含めてずっと続いているものなんじゃないかなって」（井上）

「プロジェクトって“投射する”っていう意味もあるらしくて、それは未来へと続いていくものなんですよね。レジデンスなどのプログラムを通してアーティストに熱海の魅力を見つけてもらって、それをプロジェクションする。目に見えるようにする。そういうことなんだろうって思います」（伊藤）

「熱海全体の魅力や価値を上げていきたいという街の人の思いがあって、そこにPROJECT ATAMIが存在していて、さらにその中に個別のアーティストたちがいて、それぞれが自律して動いてる。だけど、それぞれが確実に繋がっていて、影響を与えあってる。最終的には壮大なプランなんだけど、それを構成するひとつずつはすごく細かい。一年を通してそこに関わっているとそういう全体構造が見えてきて、それも面白いんですよね」（河野）

　古代より他所の土地から訪れてきた来訪神への信仰に基づいた祭りは数多くある。ある意味で地域を訪れるアーティストの存在とは、こうした来訪神＝マレビトたちの現代的な形なのだとも言えるかもしれない。

「アートやアーティストってストレンジャーなんですよ。その存在が世の中に余白や余裕をつくっていく。全てが効率ベースで動いてしまうとどこもかしこも同じ風景になっちゃうんだけど、アーティストってそういう効率みたいなものとは違うところで、それぞれの文脈や思いつきで、勝手にやりたいことをやっていくんですよね。そうすると否応なく、その場の色味が変わってくる。その人が通り過ぎることで、街の構造自体が変わっていくようなところがある。一年間の祭りを通して50組のアーティストが通り過ぎていったら、きっと街の風景は変わるんです。それこそ商店街のずっと仲が悪かった同士のお隣さんが不意に仲良くなってしまったりするかもしれない。停滞している部分が緩和したり、逆に緊張感が増してしまったりすることもあるかもしれない。基本的に予測不能なんです。だから、今年のGRANTがどうなるかも、まだ全く未知数です（笑）」（吉田山）