「創造主が作ってくれたこの美しいデザインに、人類で一番気付ける人になりたい」 / 「部屋から、遠くへ」武田双雲インタビュー

美しいデザインに人類で一番気付ける人、感動できる人になりたい

ーー武田双雲さんは30万部のベストセラー『ポジティブの教科書』をはじめ書籍でも前向きに生きる方法を発信されてきましたが、コロナ禍で心掛けたことはありますか？

作品制作もするんですが、アウトプットするにはインプットしないと。食べなきゃ出ないのと同じ理屈で、これは絶対そうなんです。コロナ以前は、いろんな国へ行ったり、活動することでエネルギーを得ていたんですが、それが止まってどうしよかなとなった時、思ったのは、日常の中からエネルギーを貰うということでした。僕はADHD（注意欠陥・多動性障害）で、子供の頃、授業を聞けなかったんです。落ち着きがないから、絶えず遊び道具を探すんですよね。カーテンが揺れてたら一緒に揺れて自分もカーテンになりきるとか。消しゴムの触り心地だけでずっと遊ぶとか。暇つぶしなんですが、ある意味僕はそれが一番クリエイティブだと思っていて。その時のことを思い出して、“何でもないものでどれだけ遊べるか”っていうことをやってみたんです。どんどん子供みたいになっちゃうんですが、例えばドライヤーでどれだけ感動できるかゲームとか。

 ーー感動ゲーム。楽しそうですね。

ドライヤーを見ながら「聖なる風よ出でよ」って言うんです。渋い声で。歯ブラシなら、昨日もやったんですけど、手に持って「古の剣」て言うだけ。僕らの世代は古（いにしえ）って言葉にするだけで興奮するんでしょ？　その感じで歩くことさえも、楽しむんです。今あるもので遊ぶ。そうすると何気ない妻の表情や子供の目に、言葉にならない感動を覚えるんです。日常の中に宇宙を感じるたいな。恵みを感じるところまで踏み込めたんですよね、ステイホームのおかげで。それが僕にとっては、プラスに働いたのかなと思います。

ーー宇宙といえば、武田双雲さんは物理学にも詳しいとお伺いしました。

はい。宇宙物理学オタクで、中学校から量子力学ガチ勢です。なぜ好きかというと、壮大なスケールの宇宙と、原子以下のミクロな世界があって、僕らが感知できるのはそのわずかな範囲だけなんです。けど、物理学を使えばレンジが広がる。インプットしたいということは感動したいわけですよね。そこに物理学が入ってくると、例えば、今CGで遺伝子の動きや素粒子の正体みたいなものが見れる。その世界を知ることで感動がより広がるじゃないですか。 

ーー感動することでインプットされる。

そうですね。感動力って、自分一人だと限界があるんです。だってブラックホールって想像できないじゃないですか。電子の動きなんて思いつかないし、それはアインシュタインなんかが見つけてくれたところを借りた方が早い。自分のクリエィティビティっていうより、この世のクリエイティビティですね。創造主が作ってくれた、この美しいデザインにどれだけ気づけるか。そのゲームだと思ってるから、できれば人類で一番気付ける人、感動できる人になりたいと思ってます。感動しても感謝しても足りないんですよ。あとからどんどん出てくるから、この2年でそれがまた加速したんです。それが「書」に出てきたりもしてるんで、作品のエネルギーも上がってるんだろうと思います。

感謝と芸術鑑賞は同じ言葉。感謝、楽、そして飛翔へ。

ーー今回ARToVILLAは「部屋から、遠くへ」というテーマを掲げています。これは観る者の想像力を掻き立て“新たな世界へと誘う”アートが持つ特性のパラフレーズで、今のお話に通じるものがあると感じました。このテーマに関連する武田双雲さんの“アート観”があれば教えてください。 

僕もアートや物理学を通して、想像の世界へ行くけど、そういう意味ではまさに“扉”なんだと思います。そこから行ける“何か”があるわけじゃないですか。本当におっしゃる通り。あと僕ね“感謝オタク”ってプロフィールにも書いていて。

ーー今春、すばる舎より『感謝の教科書』が発売予定ですね。

はい。“感謝がいかにすごいか”を伝える本なんですが、僕自身、今までずっと感謝をテーマにやってきて。ただ楽しんで、無邪気にはしゃいでいたら、怒られるどころかみんな喜んでくれて、いっぱい恵みをくれると言う。どんどん良いことが起こるから感謝するしかないじゃないですか。で、そうなった時、「感謝」って英語では「appreciation」って言うんです。アメリカに行くと「Thank you」も使うけど「I appreciate you」って表現があって。良い言葉だなと思って、ふと「appreciation」を辞書で調べたんです。そうしたら「感謝」より上に「芸術鑑賞」って意味が出てきた。芸術鑑賞と感謝が同じ言葉だと知った時、僕の中ですべてが繋がって鳥肌が立ちました。僕は「この地球にあるものは創造主が作った芸術」だと捉えています。アートはそれに感動した人間が、神への“感謝”として生まれた芸事だったと。

ーー「感謝」の深層には神への返礼として行われた神事がありそれがアートの起源なのかもしれない。だから「感謝」と「芸術鑑賞」は一つの言葉という考えはすごく面白いですね。

僕は以前から「楽」をモチーフにしていて、作品の半分以上が「楽」なんです。「楽」の字を見ると、木の上に白があって、その横に髭がありますね。あの髭は鈴で、「楽」という字は感謝祭を表しているんです。神様に、ありがとうって言ってる。そこで芸事が生まれたわけです。書道家は神様の言葉を下ろして、牛の骨や亀の甲羅に文字を刻んだ。それが書道の始まり。書道家はシャーマンなんですね。

ーー「楽」を選ばれた時、字が生まれた背景はご存知だったんですか？

それが知らなくて、ただ「楽しい」をずっと追求していたら、「感謝」にたどり着き、感謝を広めようと思ったら「appreciation」が出てきた。結局ぐるぐる、英語と漢字と僕がやってきたこと、感動とか、ドライヤーとか今日話したことが全部繋がるんですよね。アートがなんなのかわかんないけど、僕は個展を心から神事だと思ってます。苦しみがないんですよ。書かせて頂いてるって言う感覚で。道具に感謝して、文字ってものを頂いて。概念があって、エネルギーがあってそれを人間が受け取っている。よくわからない偉大なる存在「awesome」から。

ーー「awesome」とは？

英語の「awesome」って若い子がよく使う言葉ですが、「awe」は畏敬の念って意味があるんです。自然に対して「偉大すぎてわかんねー」みたいな。空を見てすごいと思うじゃないですか。なんなのこれ？ってあの感覚です。あまりにも凄すぎて理解できない。だから「感謝」ってほら「謝る」って字があるじゃないですか。畏敬してすいませんって神を感じてる。偉大すぎて尊敬しちゃう「ははーありがたやー」みたいなみたいな感覚が「awe」です。「some」はsomething、何かいらっしゃる、なんだこれは？っていう感動です。「この感動を処理するには、感謝しかない」と、そういう感覚で、僕はこの「awesome」をずっとやってるだけなので、生みの苦しみとか、スランプはまったくないんです。「ありがとうございます。書かせて頂きます」という流れの一連。アートっていうのはもともとこういうことじゃないかなと思うんですよ。大いなるもの。畏敬の念をどれだけ表現するか、その起点がアーティスト。

ーーアートは普段気付かなかった事に意識を向けてくれるてくれる効果もあると思います。

おっしゃる通りで、普通に生きてたら絶対、感動力って落ちていくと思うんですよ。普通になっちゃう、感謝の逆って「当たり前」だと思う。それをいかに逆へ。ある意味ロックですよね、ホメオパシー、恒常性みたいなものに抗う作業というか。それがクリエイティブじゃないのかなと。普通に生きてたら絶対、感性って閉じていくし、だんだんつまんなくなっていくんですよ。それに反抗してる感じですね。絶対おっさんにならないみたいな。

ーー今回の「飛翔」というタイトルにもその気持ちは？

それもありますよね。何もしないとどんどん不自由になっていく。自ら飛翔していかないと、飛ぼうと思わないと飛べない。時代は飛ばしてはくれないんで、やっぱり自分で行かないと。それも含めてね。「飛翔しようぜ」っていう。ある意味ロックなメッセージもありますね。