民俗学者・畑中章宏が選ぶ、祭りの決定的瞬間を撮った写真集

写真家にしか撮れない祭り

民俗学の視点からすると、祭りの写真には大切な役割があるといえます。写真は伝統行事を記録し、伝承していくための重要なメディアなのです。かつては絵だったものが写真になり、そして今では多くの情報量を収められる動画がその使命の多くを担うようになりました。では、祭りの写真はもはや価値がなく、ジャンルとして衰退しているのか。いいえ、そんなことはありません。風土の特性が如実に現れるハレの瞬間である祭りは、写真作家にとって最高の被写体。現在でも祭りは多くの写真家を魅了し、シャッターを切らせています。そしてその写真からは、写真家が日本の風土やコミュニティに対してどう考えているのかが映し出されているように感じます。撮る人が祭りをどう解釈し、どう表現しているのかという作家性を垣間見られることにも、祭りの写真集を楽しむ醍醐味はあるのです。

①『YOKAI NO SHIMA 日本の祝祭 ― 万物に宿る神々の仮装』 / シャルル・フレジェ

世界各地の民族・部族が大切に守っている伝統的な民族衣装や儀式用コスチュームを纏った姿を撮影しているフランス人写真家のシャルル・フレジェ。これは彼が日本の全国58か所をめぐり、この列島固有の来訪神や鬼たちの姿を撮影したものです。おもしろいのは、祭り自体をその場で撮影しているわけではく、彼のコンセプト通りのシチュエーションで改めて場所やポージングを指定しながら撮影されているということ。「祭り」の文脈から切り離し、日本列島にはこれだけ珍しい仮面と衣装があるということを抽出することで、日本の祭りの独自性がより一層明らかになっていると思います。ヨーロッパの獣人を撮影した『WILDER MANN 欧州の獣人 ― 仮装する原始の名残』（青幻舎）という本作と対となる写真集もあるのですが、2つを見比べるとヨーロッパ全土に残る祝祭と日本の仮面文化に共通点が見えてくるから不思議です。

②『童暦』（わらべごよみ） / 植田正治

出生地である鳥取県を拠点に活躍した写真家の植田正治。砂丘に家族を配した作品など、前衛的な構図の演出写真で知られる彼が＜映像の現代＞シリーズの一環で1971年に刊行した、実質的なファーストブックがこちら。山陰の風土を背景に、子どもたちを四季を通じて撮り収めた作品集です。祭りであってもドキュメントとして撮るわけではなく、彼なりの造形感覚や構図感覚に落とし込んでいるのだからさすがです。祭り以外の子どもたちの日常風景も収められているのですが、これが『童暦』というタイトルの妙で、「子供時代は一年中が祭りだった」という感覚を思い起こさせる作品だなと思います。子供の尺度からすると、ハレとケの往復や循環はないんですよね。常にハレという暦を子供たちは生きている。おそらく僕が知っているかぎりの日本の写真集の中で、ベストワンに近い作品です。

③『宮本常一が撮った昭和の情景〈下巻〉昭和４０年‐昭和５５年（１９６５‐１９８０）』 / 宮本常一

民俗学者が祭りをどう撮るのか、ということがわかる写真集です。年に1回の祭りとなると、みんな撮影に必死になるもの。再演もしてもらえないですし、その瞬間を切り取るしかないわけですから。一番いい瞬間を逃さないように対象物に集中してレンズをじっと見てしまうので、祭りの全体像なんて見てないということもよくあります。ではそのとき、宮本常一はどうしていたかというと、舞台の袖の観客を撮っているんですよ。その祭りに村のどんな世代の人が、どんな服装をして、どれくらい興味を持って見ているかを知るために、祭りの重要な構成員である村人の様子というものにカメラを向けている。実は祭りというものはこの人達を含めて祭りなんですよね。ARToVILLAから「決定的な瞬間を捉えた」というお題でしたが、それこそ決定的瞬間ではないところを撮っていることにも価値がある、ということを伝えてくれています。