アーティスト 角谷紀章 編 / 連載「作家のアイデンティティ」Vol.24

角谷紀章さんに質問です。（とに〜）

画面の一部がすりガラスのようなもので隠されていたり。
あるいは、画面の両サイドがベールのようなカーテンで覆われていたり。
どこにでもある日常の光景が、角谷さんの手にかかれば、どこにもない幻想的な光景に生まれ変わります。
見えそうで見えない画面のその先はどうなっているのか。気づけば、ずっとそればかりを考えている自分がいます。残念ながら、いまだ答えには辿り着けていないですが、彼が絵を通して伝えたいであろうその答えはきっと奥の方、画面のずっと奥の方にあることだけはわかりました。
さて、絵画の画面以上に見えそうで見えないのが、角谷さんご自身。15の質問で少しでもベールを明らかにできればと思います。

Q01.　作家を目指したきっかけは？
幼少期から絵画教室に通っていたので、絵を描くことや工作は好きでした。高校で進路を決める時に、自分が1番好きなこと、向いていると思うことを考えた時に美術の道に進もうと思いました。

Q02.　モチーフとなる風景はどのように選んでいますか？
日課として自分のスマートフォンで撮影する写真の中から、選んでいます。
まず撮影は描くことを目的としているわけではなく、日々の記録として、ほぼ毎日のように撮り溜めたものです。それらを見返した時に、何を撮ったのか、なぜ撮ったのか、その時の心情や状況が思い出せないような距離感のイメージから作品に起こしていきます。

Q03.　ぼけている部分はすべての風景を描いたあと、その上から描いているのですか？
ぼけている部分を先に描き、滲みによってうまれる表情に合わせて詳細な景色を描いています。

Q04.　ぼけている部分を描く上での一番のこだわりを教えてください。
ぼけている部分は、水によって絵の具を滲ませて描いています。モチーフとなる写真を基にして描いていきますが、滲みよって生まれる予期せぬ表情も含めて偶然性を大事にしています。

Q05.　反対に、ぼけていない部分を描く上での一番のこだわりを教えてください。
写真の景色を再現するわけではなく、ぼけた部分に繋がるように描いていきます。ぼけたところにあるものは、私の中でも決まっているわけではないので、ぼけた表情の中に何があるのか想像しながら繋げていきます。

Q06.　現在はアクリル絵具で描かれてますが、もとは日本画を学んでいたと伺いました。日本画の画材からアクリル絵具に変わったのには理由がありますか？
「Frosted Window」も「Curtain」も初期作品は日本画の材料で描いてました。制作を続ける中で、もっとぼけた部分と詳細に描く部分のコントラストをつけたいと思い、表現に向いたアクリル絵の具を使い始めました。
ここ1年半くらいはアクリル絵の具で描いていますが、最近作り始めた違うシリーズでは、また岩絵具と膠を使ったりしています。

Q07.　画材は変わっても、現在のご自身の作品に、日本画で学んだことは活きていると感じますか？
表現として日本画に分類される点はほぼないと考えていますが、ベースとなる部分はほぼ日本画を専攻して学んだことが活きていると感じます。また、私の作品の根底には、私自身の日本人的な感覚や日本人の文化性が反映されていると考えています。

Q08.　今年の漢字一字は何ですか？（理由も含めて）
「痩」
5kg痩せた

Q09.　アトリエの一番のこだわり or 自慢の作業道具など
大学の研究室を制作場所にしているため、自分仕様にしたり、特別こだわりがあるわけではありません。自分が制作をする上で大切だと思うことは場所の広さです。