「真っ白なキャンバスに絵を描くように、メイクする」メイクアップクリエイター・GYUTAEの「無いなら描けばいい」の原点 / 連載「わたしが手にしたはじめてのアート」Vol.40

田名網さんの作品からは、「ここまで自分の個性をぶつけられる人はいないんじゃないか」と思わされます。

# メイクとアートの共通点
「『無いものから自由自在に描く』というのが、メイクとアートのリンクする部分。コンプレックスもカバーできる」

キャンバスを画用紙から顔に変えた話とつながりますが、メイクの全工程に共通しているのが、「顔を一旦、真っ白にすること」なんです。真っ白な画用紙にすることで、自由自在に顔をつくれる。無いものから描いているという意味で、アートとリンクする部分があると思います。

それによってコンプレックスもカバーできます。たとえば、僕は頬骨が張ってるのがコンプレックスだけど、メイクで光と影をコントロールして、ヘアスタイルを工夫することでカバーできる。メイクを研究するというのは、自分自身を研究することなんですよね。

今って、美容整形が身近にあるからこそ、将来のことも含めて、自分と向き合うことがすごく大切だと思う。「自分に何が似合うのか、自分はどうなりたいのか、まずはそれをわかっていることが大切」というのは、YouTubeでも、高校や大学の学祭などに呼んでいただくときにもよく話していることです。

特にこのSNS時代、周りの声に影響される人が多いなと感じていて。本当は顔が小さいのに「顔デカいってコメントされたから痩せなきゃ」とか、自分は青が好きなのに、「似合わないって言われたから、もう青い服を着ない」とか。たくさん聞くんですけど、すごくもったいない。

もちろん、パーソナルカラー診断や骨格診断を活用してもいいし、プロの意見を参考にするのはとても大事なことだけど、それで自分の選択肢を狭める必要はなくて。だからよく、「顔も名前も知らない人の言葉よりも、自分自身の言葉に従って生きてください」と僕は言いますし、自分自身も大切にしたいことです。

# 個性を大切にする生き方
「個性は一度失うと取り戻すのが大変だから、自分の言葉に従って生きたい」

社会的ベターよりも、自分の価値観や個性を軸にして生きてほしいという想いは、僕自身の経験からきています。

20歳くらいの頃、芸能事務所にスカウトされて、広島から上京して1年ほどレッスンを受けることになったんです。そこで「個性が強すぎる」と指摘され、メイクも髪も全部、無難なものにしたんですけど、結局「売り出すつもりはない」とハッキリ言われてしまって。残ったのは、夢を追いかけて東京で挫折した何もない21歳の男、だったんですよね。

結局、事務所は辞めたんですけど、もう一度昔のように好きな格好をしようと思っても、自分が何が好きでどうなりたいのかわからなくなっちゃって。その時の経験から、個性って一度失ってから取り戻すのはすごく大変だと気づいて、以降は失わないように心がけてきました。

また、僕の母は、元々は息子がメイクすることに対して否定的だったんです。でも僕がメイクを研究して活動の幅を広げていくうちに認めてくれるようになって、今はすごく仲良し。そういうことからも、自分の言葉に従って生きたほうが、その瞬間は遠回りに思えても、長期的に見ると物事が好転していくことが多いと思っています。

# アートのもたらす価値
「一番身近なアートはコスメ。自分にないものを発見をするために、アートに触れたい」

そのうえで、「じゃあその個性をどう活かしていけばいい？」と聞かれたら、やっぱり「インプットが大切」になってくると思います。

特に、僕のように日々アウトプットする活動をしていると、インプットがないと枯渇してしまう。だから美術館に行ったり、アートに触れる機会をつくったりしています。もちろんSNSも見るけど、その人の趣味嗜好に合わせてアルゴリズムされている部分もあるから、定期的にそこから離れて新しい発見に出会うことを大切にしたい。

自分にはなかった新しい発見ができて、それをどんな仕事でも活かせるというのが、アートのひとつの価値だと思います。

それから、コスメもアートとして捉えている部分が、僕はあるなって。

だって、これだけ世界中にコスメブランドがあるのに、どれひとつとしてパッケージが被っていないって、すごいことじゃないですか。それって、それぞれのブランドの世界観がパッケージに落とし込まれているからで、そのものがアートだと感じる。

だから僕にとっての一番身近なアートは、コスメ。話しながら、すごく身近にアートがあったんだって、改めて思いました。