内藤礼の個展やカルティエが日本に最初のブティックを開いてから50年を記念した展覧会に注目 / 編集部が今月、これに行きたい アート備忘録 2024年6月編

「ラインズ—意識を流れに合わせる」（金沢21世紀美術館・石川）

芸術家たちが作品制作の基本要素として線をどのように使っているか、線がどのように意味、動き、感情を伝えることができるかについて探究する展覧会。芸術表現において、線はアーティストの動きや意図を捉える動的なジェスチャーであり、異なる空間や概念の間の境界線や交差点を画定するもの。深く考察することで、さまざまな文脈が見えてきます。エル・アナツイ、 ティファニー・チュン、タシタ・ディーン、サム・フォールズ、マダディンキンアーシー・ジュウォンダ・サリー・ガボリ、 マルグリット・ユモー、マーク・マンダース、大巻伸嗣、エンリケ・オリベイラ、オクサナ・パサイコ、 三分一博志、SUPERFLEX、ジュディ・ワトソン、八木夕菜、横山奈美らが参加。

会期：2024年6月22日(土)〜10月14日(月)
会場：金沢21世紀美術館
住所：石川県金沢市広坂1-2-1

公式サイトはこちら

「フィリップ・パレーノ：この場所、あの空」展（ポーラ美術館・神奈川）

現代のフランス美術を代表するフィリップ・パレーノは、今日最も注目されるアーティストの一人。映像、音、彫刻、オブジェ、テキストやドローイングなど作品は多岐にわたり、芸術や「作者性」の概念にも疑問を投げかけながら、数多くのアーティスト、建築家、音楽家と共同で作品を生みだしてきました。国内最大規模の個展となるポーラ美術館での展覧会では、1990年代の初期作品から初公開のインスタレーションまで、作家の幅広い実践を多面的に紹介。AI など先進的な科学技術を作品に採り入れながらも、ピアノやランプ、バルーンといった見慣れたオブジェを操り、ダイナミズムと沈黙、ユーモアと批評性が交錯する詩的な状況を生みだすパレーノ。展覧会空間は、まるでシンボルの迷宮！

会期：2024年6月8日(土)〜12月1日(日)
会場：ポーラ美術館
住所：神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山1285

公式サイトはこちら

「倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙」（京都国立近代美術館・京都）

1960年代以降のデザイン界において、世界的に高い評価を受け、現在も影響を与え続けているインテリアデザイナー・倉俣史朗の実績を回顧する展覧会。本展では、プロローグとして独立前の三愛時代の仕事を紹介し、その後年代に沿った4章構成で、倉俣の言葉にもとづくテーマごとに作品を展示。遊び心を感じさせる変型の引出し、板硝子を貼り合わせ最小限の構造を突き詰めた椅子、造花のバラが浮遊するアクリルブロックの椅子など、代表作の数々が登場します。さらにエピローグには、これまであまり公開されてこなかった私信や夢日記、イメージスケッチをまとめて紹介。56歳という若さで突然亡くなった“伝説のデザイナー”の、キャリアの「その先」を想像させます。

会期：2024年6月11日(火)〜８月18日(日)
会場：京都国立近代美術館
住所：京都府京都市左京区岡崎円勝寺町

公式サイトはこちら

「⽇常アップデート」（東京都渋谷公園通りギャラリー・東京）

コロナ禍以前と同じ毎日を取り戻したかのようにみえた矢先に、新たな災害。このような事象に遭遇するたびに過去は奥深くへと押し込まれ、代わりに新たな体験の記憶がその上に重ねられることに気づかされ、日常の尊さや儚さを感じます。本企画は、見過ごされるような光景や体験、聞き慣れたことば、どこかの誰かとの共同作業、その日の大切な記憶や事柄の記録、安心できるいつもの風景など、さまざまな観点で日常を思わせる作家の作品から繰り返される日々を考える展覧会。出展作家は飯川雄大、関口忠司、土谷紘加、原田郁、宮田篤、ユ・ソラの6名。他者の存在が感じられる作品を通して、日常における人と人、人と社会の在り方について考えてみたくなります。 

会期：2024年6月15日(土)〜9月1日(日)
会場：東京都渋谷公園通りギャラリー　展示室１、展示室２、交流スペース
住所：東京都渋谷区神南1-19-8　渋谷区立勤労福祉会館１F

公式サイトはこちら