コラージュアーティスト・Q-TAが影響を受けた80年代のサブカルチャー / 好きな風景の話。#3

ディープな世界を、できるだけポップに。

ーーまずはアーティスト活動のきっかけを教えてください。

2011年頃からインスタグラム（*1）をはじめたんですが、そこになにをアップしようかと考えたときに、コラージュ的な作品を思いついたのがきっかけです。当時は主にファッション系のアートディレクションを仕事にしていて、ビジュアル制作の過程で雑誌などを切り貼りしたラフを作る作業が多かったというのも背景にあります。インスタグラムに作品をアップしたらフォロワーが一気に増えたので、せっかくだから続けてみようという感じで今に至ります。

*1…….インスタグラムのリリースは2010年。その後、2014年2月に日本語版公式インスタグラムアカウントが開設された。

ーーアーティストになりたかったというよりは、それまでの活動が作家業へとつながったわけですね。

そうですね。学生の頃から好きなことを自由にやってきただけで、それが大人になったタイミングで「あれ？これってもうアーティストじゃね？」って気がついちゃった感じです（笑）。

ーーQ-TAさんのコラージュ手法はアナログとデジタル、どちらも使われているとお聞きしましたがなぜですか？

昔は古い雑誌を切り貼りしながら作品を作っていたんですけど、今はアナログよりデジタルが多いかな。でも意識的には「THE デジタル」ではなく、アナログなのかデジタルなのか、どちらかわからないような作品にしたいと思っていて。デジタルでわざとアナログのラフな雰囲気を演出したりもすれば、その逆のアプローチのときもあります。アナログ特有のディープな世界観は人の心を惹きつける要素である一方、それがいき過ぎると観る側との距離が遠のいてしまう気もするんです。だから、幅広い人に気にしてもらえる存在を意識しだしたというところが発端にあったと思います。

ーー現在、作品作りにおいて心がけていることは？

作品によって振り幅はありますが、なるべく少ない手数でシンプルな存在を作りたくて。すごく極端に言えば、AとBという2つの素材を合わせただけで完成、みたいなもの。ただその単純な合わせ方のなかにある種のポップさや、空間に作品が馴染みすぎない塩梅など、いかに自分らしいグルーヴ感を残せるかを意識しています。

YMOとの出会いが、今の自分を形成している

ーーそのバランス感がQ-TAさんらしさの鍵を握っているような気がします。ご自身の作風に影響を与えた存在や体験など、「風景」についてのお話もお聞かせいただけますか？　といっても、この作業場からすでにさまざまな情報が......（笑）。

ははっ（笑）。そうですね......本当にいろんなところから影響を受けているのですが、そのなかでも自分に多大な影響を与えた存在となるとやっぱり「YMO（イエロー・マジック・オーケストラ）」との出会いは大きかったですね。小学1、2年生の頃にはじめて聴いたんですが、音数が少なくて説明的ではない無機質な電子音に子供ながらに魅力を覚えたんだと思います。ミニマルな構成だからこそ脳内で別の要素を補完しながら楽しむ、という体験が僕の軸になっています。

ーーQ-TAさんのプロフィールにある「シュルレアリスムを独自の解釈で表現する」というのも非常に興味深いです。

実はそれもYMOからの流れで、KRAFTWERKを聴いたり（ジャン＝リュック・）ゴダールや（スタンリー・）キューブリックなどの映画を観たり、あとモンティ・パイソン。学生時代はこういった無機質でロジカルでシニカルなものに惹かれました。そうして自分にとってのシュルレアリスムというのは様々なカルチャーを通して独自の解釈に変わっていきます（笑）。

ーーこの作業場にはさまざまな風景が360度にわたってあふれているわけですが、なかでも特に記憶に残っているものについてぜひお聞きしたいです。

子供の頃からアニメ好き！というのはもちろんなのですが、どちらかというとテレビの「アニメ」より劇場の「アニメーション」に魅力を感じていて、1983年に劇場公開された『幻魔大戦』は自分を構成している要素の一つと言っても過言じゃない作品ですね。この作品はキャラクターデザインが大友克洋さん、音楽はシンセサイザー奏者の草分け的存在のキース・エマーソンが担当していて、映像と音楽のマッチングに背筋がゾクゾクとして、子供ながらいても立ってもいられなくなりました。あと『王立宇宙軍 オネアミスの翼』（1987年）。岡田斗司夫さんがGAINAX（ガイナックス）を創業してバンダイから出した最初のアニメで庵野秀明さんなども携わっているんですが、なによりも坂本龍一さんが音楽を担当しているんです。当時、中学生の僕はめちゃくちゃテンション上がったんですけど、周りにこの作品のすごさを伝えてもまったく伝わりませんでした......。まぁたしかに人を選ぶ地味な作品ではあるので......。そして決定的だったのが翌年公開された『AKIRA』。この作品でもう戻って来られなくなりました（笑）。

あとは怪獣映画、特撮ヒーローですね。漫画も全方向の作品をチェックします。でも一番好きなのは『キン肉マン』（笑）。ジャッキー・チェンに憧れて体を鍛えていたし、って挙げだしたら本当にキリがないのでこのあたりで（笑）。

ーージャッキー・チェンに憧れていた話まではまったくの予想外でしたが、お話を聞く限りでは「その道」を行くのがもはや必然かのようなオタクっぷりですね！

アニメとジャッキー・チェンは、僕の中でヒーロー願望という面で実はリンクしているんですよ。小学生の頃に映画館で『プロジェクトA』（1983年）を観てから、スタントマンになりたいと思ったほどです。当時、近所の公園に仲間を集めて見よう見まねでカンフーを教えたりしていたもんだから、「師匠」ってあだ名まで付いていました（笑）。もちろん戦隊ヒーローのスーツアクターとかにも憧れはありましたが、背の順だといつも前の方にいた自分には無理かなと気づいてしまって早々に断念しました。

──アクション俳優ではなくスタントマンに憧れたというのがまた面白い（笑）。裏方業への興味がかなり早い段階からあったようですね。

そうかもしれません。インターネットなんてまだない時代でしたから、とにかく気になるアニメや漫画、映画の情報は本を読んで片っぱしからインプットしていきました。特にアニメは、完成するまでのラフ絵や細かい情報が載っている設定資料本が好きで、雑誌などに比べると値段は高かったんですが買って読んでいましたね。そうこうしているうちに、先ほどのヒーロー願望からアニメを作る側への興味が徐々に高まっていって。

デザイン系の専門を卒業後の初就職で選んだのがゲーム会社のキャラクターデザインの仕事で、20歳半ばくらいまで続けました。そのあとは広告系のアートディレクション業をやりながら、週末はクラブでDJをしたり、映像を作ってVJをしたり。たぶん昔も今も変わらないのは、当時のサブカルチャーと呼ばれる存在だったりそのデザインへの興味なんだと思います。