東京ミッドタウンの安田侃作品で心が形に包まれる / 連載「街中アート探訪記」Vol.42

ミケランジェロの遺作から抽象へ

大北：安田侃さんはこういう石の作品が多いんですか？
塚田：石には限りませんけど丸みを帯びた作品が多いですね。イタリア具象彫刻を代表するペリクレ・ファッツィーニに学んだんですが、こういう抽象的な作風になったのは、イタリアでミケランジェロの『ロンダニーニのピエタ』っていう作品を見たことがきっかけと本人が語っています。
大北：ミケランジェロというと、筋肉ムキムキの彫刻ですか？
塚田：それが違うんですよ。ピエタっていうのは磔にされたキリストが抱きかかえられたシチュエーションを描いたものなんですけど。『ロンダニーニのピエタ』はミケランジェロにとって遺作となったピエタでもあります。
大北：ほう、ドラマチックな。
塚田：この作品は最晩年に腰も曲がり、目が見えなくなってきてもなお制作を続け、結局未完で終わっています。聖書にも登場するニコデモに扮したミケランジェロ自身がキリストを抱き抱えようとしていることから、まもなく終わろうとする自分の墓標のつもりで取り組んでたのではないかという解釈もされています。
大北：ええーっ。すごい作品ですね。
塚田：はい、未完で終わっちゃったから作り込みが十分でなく、結果的に抽象的なところがあるんです。

大北：へえ！　意図しない抽象彫刻なんですね。
塚田：そうなんです。人物もムキムキになってないし、これを見て安田さんは「精神だけが形に現われている」と感銘を受けて、抽象彫刻の方に行ったようです。
大北：執念みたいなのが見えるわけですよね。
塚田：安田さんの作品は、そうした精神性の具現化として捉えるのが良いと思います。イサムノグチも安田さんについて、いわゆる文脈的な「芸術のための芸術」ではない、「意識や人知を超えた内面から生まれる真実」を追求する作家だと語っています。
大北：ふむー、彫刻の歴史を知らなくても楽しめる作品ってことでもありそうですね。だからこそ大人にも子どもにも親しまれてるのか。

心を形に、形が心に

塚田：この意心帰も抽象的なものに形を与えるという、安田さんのテーマにおいてもど真ん中な作品と言えますね。
大北：抽象的なものに形？
塚田：人間って抽象的なものに対して形を求めるじゃないですか。安田さん自身の言葉を引用すると「愛する人に対して『あなたを愛しています』と言ったとき、『どれほど？』と聞かれた経験がある人はいませんか。愛には形がなく目には見えないため、不安に感じて思わず聞いてしまうわけです。これが『心は形を求める』」ということなんだそうです。
大北：なるほど、それは物体だったり、目で見たいなにかですよね。
塚田：「意心帰」とは造語ですが、ご本人の言葉によると「形は心を求め、心は形を求める」ということだそうです。心も形を求めるし、人は形を見て、心になんらかのことを感じる。「形と観念の相互の関係性」をものとして提示している作品と言えます。
大北：ああ、それはおもしろいですね。抽象的なものは形を求めるけどその逆もたしかに起こってる。何か形のあるもの見た思いを発生させてるし。その行き来が起こってるんだ。

安田侃の普遍性と懐の深さ

塚田：上のくぼみにもその辺りのことを感じるものがありますね、心情の微妙な、不定型な感じとか、明確な形になりそうでならない。
大北：たしかに。この作品に限らず、彫刻から何かみんな思いを持って帰ってるかもしれないですし。大きなテーマですね。
塚田：もちろんそうですね。今日みたいにしっかりと光が差し込んできてる日、曇りの日、日によって見え方も変わってくるでしょうし。
大北：私達は芸術作品に対して「作者の思いが込められた」って思いがちですけど、これはもう「みんなそれぞれなにか受け取るでしょ」って前提なんですね。
塚田：触れてもいいとすることで子どもにも好かれてるし、置かれる場所によっては人が涙するようなある種の墓標のようなものにもなったり。色んな受け止められ方ができることが作品の懐の広さを傍証しています。
大北：受け止められ方の多様さはたしかに作品の豊かさにもなりますね。
塚田：同じ立体物としてちょっと離れた比較になってしまいますが、例えば交通標識は進めだったら進めだし、止まれだったら止まれで、その意味しか生まれないじゃないですか。その対極にあるものと捉えると良いかもしれませんね。
大北：ははは、交通標識はたしかに一つしか言えない（笑）。なるほどなあ。いろいろ受け止められるというのは何にもメッセージを定めさせないっていうところでもありますよね。

穴を体感する

大北：穴があるのも特徴的ですね。入ったら気持ちよさそう。見るからに入りたくなるような高さにあって、もう50cm高かったら怖い。入ってくれ感があります。
塚田：その境目にあるのは台座の有無ですよね。台座があると実際の目線よりもちょっと高くなる可能性もあるし。あと台座があると「触っちゃいけない」感が出てきます。
大北：そうだ、これは台座がないんだ。今気づきました。
塚田：台座がないことで生まれる親しみやすさっていうのはあると思いますね。
大北：その辺に転がってたもの感がある。
塚田：そこまで放置されてるという感じもないですが（笑）。僕たちも作品に入ってみしょうか。
大北：そうか。いいんですね。

塚田：おお、楽しい。入ってみると穴がけっこう深いですね。
大北：意外と大人2人入れますね。エマニュエル・ムホーに続き、体験できるパブリックアートに。
塚田：朝早く来て一人で2、3分入っていたいですね。洞窟とか、胎内のようなイメージもあって瞑想的な気分が起こりそう。
大北：ああ、秘密基地みたいなものも思い出しますね。こんな贅沢なことはないな。
塚田：確かに。ちょっとの恥ずかしさを乗り越えるだけで貴重な体験ができる。
大北：これだけ大きな大理石は高価だろうし、高名な作家さんでもあるし。「入って損はないぞ」と言いたいですね（笑）。