仮想と現実の往還。 / アーティスト・藤倉麻子が描く新たな風景

# あなたの原風景は？
「規則的につくられる高速道路やショッピングモール、倉庫、密集した住宅、田畑──生まれ育った郊外都市の風景です」

私は、東京まで電車で40分ほどのところにある埼玉県の郊外で生まれ育ちました。東京に繋がる駅の周りに住宅が密集し、そこから5分車を走らせれば山や畑が広がり、近くには規則的に高速道路や倉庫が並んでいる──先が見えないような、でもなにか一つの法則で繋がっているような、巨大なインフラの構造図が原風景となっています。

第二の原風景は「楽園」です。

いろいろな美意識について考える中で、特にイスラム文化圏をはじめとする中東の乾燥地帯の風景や建築に関心を持つようになりました。中東地域では、砂漠や岩石砂漠にある都市に、礼拝堂のモスクなどの幾何学的・装飾的な建物も建っています。その地域の思想や言語を学ぶことが、そういった風景への理解に繋がるのではないかと思い、大学ではペルシア語を専攻しました。

Water Street from Asako Fujikura on Vimeo.

ペルシア文化の中で一番気になったのは、「庭園」を意味する"bagh（バーグ）"という概念でした。現代では、民家に付属する庭や、人が集まってピクニックしたり食事したりする囲われた空間をbaghと呼ぶこともあるようです。

そういった風景への関心から、架空の土地における開削や建設をシミュレーションするつもりで3DCGソフトを使い始め、今もbagh的・楽園的な要素を模し、乾燥地帯では貴重な水や植物の表現に力を入れて制作を続けています。現実では扱いきれないサイズや重量の物体も、無限に広がるCG空間では自由自在ですし、自分で太陽も設定できるので、建物に光が当たって影が落ちるのを見るたびに感動し驚いています。

# 風景とはどのようなもの？
「死に向かう一直線の時間軸ではない、別の時間軸から新しい風景を編み出したい」

風景が発生するためには必ず風景を捉える私がいるので、作品をつくるときは風景を捉える主体について想像しています。人以外にも自然物や工業製品は、どのように時間や自分を取り囲む環境、風景を経験するのか。主体との関係性による風景の始まりについて、作品を通じて考えてきました。

肉体的に考えると、風景の終わりは主体の死と一緒に訪れますが、時間は死に向かって一直線上に進むという前提のもとではなく、“風景を捉える主体が、風景をどのように時間に接続していくのか”ということに興味があります。たとえば人が造園したり、広場や公園をつくったりする際に実現（達成）しようとしているのは、一直線の時間軸とは別のところに、点のように存在する時間からいまここにダイレクトに繋げる風景なのではないでしょうか。そういった風景が発生する背景に迫りたいと思っています。

自分の原風景である郊外の風景は、物流や労働、ロジスティクスの法則という巨大な流れによって成り立っています。それらの過程には、私自身も消費者や労働者として関与しているにもかかわらず、あまりにも巨大な流れであるために、その過程を意識することがほとんどありません。

しかし私たちは、その巨大な流れによって成り立つ生活と景色の中で生きています。日常生活で見えづらい物流や労働への再認識を促すものとして、2022年に初の物流型展覧会『手前の崖のバンプール』を開催しました。参加者は、東京湾の船着き場に集合し、船に乗って材木を所定の目的地まで運搬しなければなりません。途中、巨大なガントリークレーンという重機でコンテナ船からコンテナが港に下ろされるなどのダイナミックな物流の現場に接近しながら、参加者も輸送の役割を仮想的に果たすのです。